故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里,高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词,然而突然农民摇身一变,显出家庭式匪帮头目胡安(Rod Steiger 饰)的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰(James Coburn 饰),后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物,于是胡安苦苦尾随,不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行,但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命,胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中,约翰与胡安产生了真正的革命情谊,二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校,当约翰中弹之时,这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
分不清年代感,像在看二十几年前拍的电影。最近看过的最能称之为「电影」的电影。
寒夜里的慰藉,迷茫时的拥抱,无需过多的动机思虑,无需未来的远景构思。
深夜电台最适合孤独的人诉说心事,身处在这繁华的大都市,周围没有什么朋友,也许很多人心里都有很多想说的话却无人诉说。生活从来不会停下脚步,但是人不能成为没有感情的机器,谁都需要寻找心灵深处真正的归依。很多事情都得是靠缘分的,而一次缘分也许会影响你很多年,这也是生活最妙不可言之处。人生如逆旅,你我亦都是行人,愿你我都能拥有光明的前路。
优秀,一部分治愈,一部分怀旧。叙事虽是截面,但是精炼高效,情绪始终是完整的,流动的,能够在全片的任何段落捕捉到甘斯布的情感状态,她对子女的关爱,对陌生人的善意,对爱情的向往,对生活饱含的热情,那些文艺的句子,插入的经典电影,以及八十年代的标志录像音乐风格,都使本片真挚动人。
反抗,不就是一死吗
很好,善良,家的温暖,爱的润物细无声。时间在城市里游荡,在人们身上留下痕迹。女孩无意间偷走了男孩的心,她知道这颗心让她无处安放。选择离开不是逃避,是成长。
柏林电影节第三场 冲着夏洛特甘斯布来的 感慨美人迟暮(当天晚上因为阿佳妮又有同样的感慨)电影本身有点过于平淡 生活流 不是十分出彩 也没有特别出错 令人记忆点深刻的地方不多 希望能有更加深刻的戳人的东西 以至于过后我一时偶尔不记得自己曾看过这部 所以在主竞赛里面这部 相对也是没有那么火爆的吧
本来甘斯布要来现场的,结果因为档期耍了我们,导演倒是识趣,知道我们不在乎他,随便露个脸就走了。
整个电影如夜间一般诗意。
最喜欢的两个法国女神自1999年《圣诞蛋糕》后首次合作,再加上惊艳的新人女二号Abita——她和《圣诞蛋糕》刚好同岁。巴黎这座城市,能够如此温柔地包容一代又一代丰富多彩的女性们。
8.2 这部治愈系的法式生活流小清新让我看得蛮舒服,导演还用了复古影调来营造影片的怀旧质感,有点想法。这个中也有导演对法国新浪潮前辈的致敬,更抒发了他对电影的情怀,生活流叙事,简明朴实,自然流畅,人文关怀也倾注了不少,再有适量温馨治愈的配乐加持,全片看下来,就如饮下了一杯热可可,既温暖又甘醇。另外,已逾半百之年的夏洛特•甘斯布魅力亦丝毫不减,然该片美中不足之处,则在于稍缺新意,不过总体值得观看。
第一次是偶然,第二次是巧合,第三次是宿命,感恩遇见
有动人之处,有滑入梦幻时代的迷醉气质。但也就一瞬
失眠的夜点开一半的时候决定快进看完。 真是一部不愠不火的片子。
今年柏林节参赛的片子,家庭关系写得细腻、生活,角度也有特点。可看。
温柔到死的ost、夜色中的点点灯光、电台、微冷的气味,完全还原了最喜欢的那个年代。
Charlotte 好美 大概因为成熟女人的那种温柔吧 长卷发也是氛围感加分 整体的氛围感超好
文艺但又没有文艺病。 法语里透露出来的亲切感让文艺的基因跳动过。 生命中有人像夜旅人一样来来去去。不一定最终能互相救赎。它可以是子女初长成的故事可以是中年离婚失业的故事也可以是少男破处的故事,总之,平淡无奇又拨人心弦。
日光之下皆覆辙,夜色深里无旧梦,上世纪八十年代的法国迷人透了,他们没赶上《鸟人》,去看了《圆月映花都》,墙上还有《德州巴黎》的海报,敬所有有你们在场的快乐
家庭里的每个人都有自己的小世界与能量,但彼此的心又是能够保持开放与连接的
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