被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一个悲伤的故事徐徐展开，这就是在别国乱搞的下场
。。谁也没想到这个以年为单位竟然是一年。。这么短也算的吗。。还是一夜情开始在一起的。。我才二十多就已经理解不了年轻人的恋爱了吗。。。杨玏毛晓彤cp爽文罢了 然而也不够爽 还不如三十而已里面有cp感
快对了，就这路数爱情不沾悬疑不沾，初中生都不爱看。
克里斯派恩一周两部间谍电影上线网络，看卡司本以为这部会比《承包商》要好，想不到一个多小时看了个寂寞，一直就在餐桌上逼逼赖赖，靠口述回忆梳理线索，这是演话剧吗？
整个飞机百来人被两个恋爱脑陪葬了.想拍出最后那一反转的响惊雷般的效果，奈何拍的跟白开水似的平淡。两个特工为了爱情互相牺牲 可以说感动 但也太不专业了吧
下面那么多人说是关于爱情，我觉得是关于报应：人家为你卖命，你直接出卖人家，最后活该死。最好这是寓言，老美玩人最后玩死自己。
企业号船长和灭霸闺女相爱相杀的故事。最后孟菲斯号船长给了他们1人1颗小药丸，船长选了红的，闺女选了蓝的。
剧情设计巧妙，有多次反转，可是吧，其他的就没什么新意了，属于不看也无所谓的电影。不过派的演技是真的棒，角色很有信服感
当事人男女做出不同的选择，故事毫不例外走向悲剧的结尾 女主美眉需要一个满脸络腮胡子的克里斯 佩恩来配， 没胡子的克里斯依然像邻家小弟弟<(￣︶￣)/
很虐心的一场谍照爱情片，故事叙述的节奏很好，画面很有质感，不拖沓。
慢节奏悬疑片，结尾有两处反转，男主调查八年前一次失败的劫机事件，到底谁是内鬼，回忆整个事情经过，第一个反转，原来男主就是内鬼，第二个反转，男主是为了女主才做内鬼，悬疑氛围还可以，但是故事细节很一般，槽点多，6.2。和派恩上一部承包商一样，都是小制作，但卡司还可以，熟脸演员多，但导演不行，制作人是谁呢
把所有悬疑气氛留给一个“爱”的谜底，属实有些牵强。另外女主真的太丑了。
我不知道为什么这样，爱情不是我想象。有些职业不适合爱情。
被迫出卖车臣线人，线人威胁女友，造成劫机事件，8年后重新谈起
故事一点没有，就是为了反转而反转，实际上之前什么都不重要，重要的全在桌子这里，看这里反转就是了。无聊，冗长。
看完电影，感想 1.列出那间Camel-by-sea的餐厅去看一下落日 2. 悬疑爱情线“I love you and I am so tired（没说出口的tired to love you？）” 3. 爱是保护么？还是坦诚相待，始终努力在一起？想起来粉丝对Yibo说，你好你坏我都在。。。这才算是真爱吧。就是发现对方犯了错，也要说清楚问清楚，知道为什么，可能我的性格只能这样，不能做到错爱之后逃避（宁愿死，宁愿直击渣男）
love makes the choice
电影名字翻译的有问题…剧情反转再反转很有趣，只是根由在爱的成全与牺牲上，有些单薄，不足以支撑剧情。
冲星舰男主下的片单，也被颜值和身材帅到，但从始至终缓慢念出的台词，游移不定的眼神，再配上若无却低回萦绕的大提琴旋律，营造压抑沉闷的气氛，本以为要刀兵相见的谍战，最终化为真爱剧的叹息。
前面很好，插叙也有意思，残雪未消的维也纳和金色日落下的加州相顾无言。最后的反转很好猜，本来还期待反转中的反转，男主所做的一切还是为了掩护女主什么的，然而还是爱情，什么都是关于爱情，累了。ps：派演了三个年龄阶段，我悟了，头发颜色是关键！再ps：派的德语说得好烂。
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