Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
希望可以拍一个《浅草基德2》，『 浅草kid 2 』。一是给兼子清(兼子二郎)戏份太少了，这个人物可是北野武成长过程中重要的关键性角色。二是其实更应该去拍一些北野武早年接触电影的开端，比如他在60末70初到底有没有在若松孝二等人的片中跑过龙套，因为没有露脸也无从考证。然后还有他第一次给动画《小诚》客串配音，以及第一次客串《翻斗车候鸟》的幕后和内心情感。
真实的历史中，有多少付出这么大牺牲后依然没换回情报的时候…
只知身前名，莫解身后事。我们只知道成功的北野武和他好看的作品，却不知道他有这样一个成就他的师傅和他那段艰难奋斗的经历。追求梦想的路上，有的人向生活低头而放弃，有的人在坚持。坚持的人或胜或败，放弃的人也并非失败，多归于平凡。时代在变，人心在变，一味固守，恐怕要被淘汰。铃木做艺伎受欢迎？未免年纪太大了吧。柳乐优弥表演的北野武竟真有几分神似。
温情感人但编织的魅力平平。有几个桥段有点煽情过头，最后一段完全画蛇添足。几个主演都演得挺好的。門脇麦让人惊艳。
作为类型片勉强及格，里面有太多的不合理的地方，结尾的对决也蛮草率的，本以为主角是张译结果是章宇，笑哭
爱了 幸福并感激着 种花家的兔子们 加油！
最后连长点名那段哭死我了……
脱离于宏观大场面的战争片 聚焦于战术间的运筹帷幄和成长 以及小孩出现对人性的思考 带有中国式的理性和感性
温情感人但编织的魅力平平。有几个桥段有点煽情过头，最后一段完全画蛇添足。几个主演都演得挺好的。門脇麦让人惊艳。
以小见大，以微见宏。个人即是历史，能勾连情感即能抓人。比长津湖动人。
尊重对手才是尊重自己尊重先烈 更真实才更深刻
日本不少这样的全能芸人，北野武是，剧团一人也是。
看似是讲浅草小子，其实只是在讲他的师傅，师傅的固执，师傅的温柔，师傅的细腻，师傅的无奈，师傅的担当，师傅的幽默，师傅的一生。
剧团老师情怀作，初看有点杂乱，后面慢慢用人情收回来，影帝实力cos面瘫大佬
震撼人心，荡气回肠，片尾曲响起无一观众离场，大师之作，值得一看
以下是我大年初一早八点赶第一场观影后给导师陈宇，也是这部电影的编剧发的私信：老师过年好！我刚刚和家人一起去电影院看完《狙击手》，早八点的场次黄金座位都坐满了，观影过程中身边人时有啜泣声，出片尾字幕了大家也都恋恋不舍没有离开。
但影片总得来说剥离煽情还是差口灵气。
“不要让观众取笑你，要去逗笑观众。”师父深谙要把主动权掌握在表演者手里，带动观众情绪这种高级玩法，很多剧或电影都还做不到。师父就像北野武的再生父母，难怪他这么惦念师父。 影片里还原了浅草法兰西座，这个在《北野武的小酒馆》里被描述得像圣地一般的地方，真令人激动。 柳乐优弥演得真好，连北野武半边脸抽搐都有演出来，神态甚至语气都仿佛真的就是年轻时候的北野武，不亏是最年轻的影帝。
演技吓人，最后是两个结实的泪点。冲动打五星眼泪流完才改为四星的作品。我不感兴趣的题材，但因为师徒情谊动人而有了一点共情，里面的感情线都很现实。
整部电影只有一场戏，张艺谋却用牛逼的调度拍的如此之精彩，多重视角的观察，两端的对峙，把有限的空间拉扯的无限大
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