简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
挺有趣的脑洞轻喜剧～如果我也有这样的超能力，我的冰箱大概会和我说，求求你了，有多大胃买多少东西吃吧～
其实电源质感还不错，导演把演员调教的也可以，就是剧本一言难尽，导演适合去拍龙虾刑警那类片子
两位主演演得再好也没法掩饰剧作本身的空洞 甚至是用狗狗绝育这条副线来填充（而且还没拍好） 所谓出现在夫妻间的波澜也是拍得毫无波澜 不过陈以文倒是真的成为中年一事无成还好面子男性的标准演员了
今年打五星的不多，这片子值得。好看，万物都有自己的小精灵。
现在这种台词已经可以搬上台面上说了吗？不得了！
日影总能题材取胜，但也总是差口气，本来很有趣的故事，结果拍得反而没有什么意思了，这些年田中圭发展得越来越好，这个角色比他之前所扮演的那些窝囊老公要好太多了。
这部电影唯二的优点是有挺多不错的喜剧包袱和一个还不错的故事设定，但是围绕这个故事设定做出的故事简直是个灾难，叙事不仅碎片化太严重，而且故事主线还在黑帮和求爱两个方向来回跳跃，两条伪主线都没有发展起来，而且都非常俗套，甚至也可以说根本没有故事主线也没有麦高芬，所以电影结束了也不知道讲了什么，全片都靠小品段子拼凑。。。
陈湘琪演这种中年妇女危机真的信手拈来的好，无奈导演爱装逼，想学蔡明亮学的很烂
现在这种台词已经可以搬上台面上说了吗？不得了！
其实整体还不错，导演要是收敛点自己无趣的笑点，男主再换一个人，估计票房会很好的。
3.5 陳湘琪撐起整部作品，真的演得很好，很喜歡音效設計，禪修的警示回音，聽來鏗鏘有力，卻反映著女主角內心無力的吶喊和慨歎，但劇情實在有些空落落，略顯可惜。狗狗泰瑞可愛。
没看过漫画，也不知道原著是什么情况，不过就电影而言，低级段子有点多，多少有点尴尬。导演在电影里杂糅了太多的元素，导致电影臃肿，分心的地方太多。张雪峰的加盟对电影的助力有限，但是次次出场都充满了欢声笑语，这次友情出演片方值了。
小西天儿观影+N次
开场的猥琐男叫喊着李寡妇然后劈叉裤裆裂开露出红内裤就能看出这个导演的审美有多低级了，三十年前的B级片都不搞这种恶俗笑点了好吗？
集合了多种禁忌的隐藏关卡型虐恋，做了不少铺垫，但还是少了真正意义上的呼应，形式上的情不自禁无法动人。
古屋兔丸的原作+脚本，成定秀夫监督，本以为会是个如《性之剧毒》版充满猎奇X性X恶趣味X变态的「终极杀器」，结果呈现效果却出奇的差。Autassassinophilia是个极具爆炸力与挑战性的议题，但导演在表现方式上却过分注重于行为而脱离了对于心理因素的探究。且近期成定秀夫的选角一直是个谜，如今的田中圭已经「油腻」到不忍直视，却还一而再再而三的饰演人设很帅的「万人迷」角色着实违和。总结起来是要猎奇没猎奇，要表演没表演，要深度没深度，故弄玄虚，平庸之作。
心理学名词叫“慕自我暗杀癖”。虽然说是城定秀夫×古屋兔丸，但可惜它完全不是你想象中的那种电影。一会儿文艺，一会儿哲学，一会儿纯爱，我只能说日活粉红导演一思考，上帝就发笑…
210916大华 笑点上不少，但是剧情稀碎，演技也尬，焦俊艳和王彦霖可以说毫无cp感，漫画本身的创意其实不错，但是拍出来就变成劝人从善了，片尾彩蛋反而最自然。
部分梗，大部分梗恶俗。典型的废柴幻想成真。原作好像不是这个风格吧…甚至性向也不一样。感觉浪费了焦俊艳的演出。林更新油到我了。
两星半。漫画不是不能改电影，但是这个改编实在是有些过于浮夸了，影片主题也没有贯彻，最后还不好笑。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
