主角波特是黑道人物，成为黑吃黑的受害者，当然他有自己的原则，属于邪中带正的人物。他的同伙欲置他于死地，并且独吞了他的钱，拐走了他的女人。为了重拾尊严，讨回他应得的七万块美金，波特大开杀戒。
幕后：
影片开拍于1997年9月17日。之所以选择在芝加哥拍摄，是因为主创人员不想影片背景中的建筑具有闪烁着金属光泽的时尚风格，只要阴冷的灰色就好。并且，影片中的时代、人物和小巷都有一种荒芜衰退的外表。用导演布赖恩·海尔格兰德的话说，就是具有粗糙的质感，具有黑白影片的特殊风格。影片中的年代很模糊，地点也不确定。你不会发现40年代后的建筑，汽车的款式也没有89年之后的。为了让影像传达故事，摄影指导埃里克森·科尔(Ericson Core)刻意将色彩饱和度降低至最低值。同时，影片还潜隐着黑色幽默，梅尔·吉布森所扮演的角色是个直性子，不苟言笑，而一切错综纠葛、无事生非恰恰围绕着他而发生。
为了尽量除去城市中的颜色，剧组使用了大量棕色颜料，在每早开拍前，都有一名油漆匠随时准备涂掉街边的红色标记。
花絮：
·在导演布赖恩·海尔格兰德退出本片拍摄后，影片的30％被要求重拍。重拍整整延误了一年，因为梅尔·吉布森当时正在拍摄《致命武器4》。
·影片在澳洲上映时，宣传口号由"Get ready to root for the bad guy"改为"Get ready to cheer for the bad guy"，因为在澳洲俚语中，"to root"意味着***。
·片中的所有电话都是旋转拨号的。
·接替布赖恩·海尔格兰德重拍影片的人一直鲜为人知，梅尔·吉布森在后来接受采访时曾透露，接替海尔格兰德的是美工设计师约翰·迈尔（John Myhre）。
·波特用的手枪是Smith & Wesson Model 27 357 Magnum。
好温暖啊 阿娜伊斯的热情奔放主动 大胆的眼神却又小心翼翼地试探 艾米丽的温暖从容主动发出信号 一切都恰到好处 氛围感拉满了
欣赏a，她很好，只是现实中会让我喘不过气来。
描绘地有点真实的爱慕和对人生深远规划的种种顾忌，两个人的矛盾只是爱的不同的表面，其实已经在爱的过程中了，阿娜伊斯更直接更坚持，一边“我不同意”，一边吻着对方的手腕，学到了。哈哈
7.7分。AAC 2ch/3.85G，保存31
女主长得像Carla Bruni，镜头里跑动的她是按耐不住的青春，是追随直觉的欲望，是率性而活的勇气。电影很戳，走我心里了。💖
女主表面看似糟糕迷茫的时期又蕴含明朗生命力的内核，最后i don't agree 所谓自主的爱与成长就不因外界的反馈而转变，一切都在于自身是否拿起或放下。
某种法式生活流电影（？）年轻女孩生活里存在着的蹩脚的、滑稽的小刺伤…/羡慕Anaïs，因为她拥有的是明确且轻盈的爱情关系。
可爱的女主让一切套路都轻盈灵动，让一切反套路都顺理成章。Anais的存在本就是一种cross-border：幽闭恐惧症拒绝作为现代性产物的幽暗闭合的电梯，在延展、开放、纵深的楼梯恣意奔跑，打破空间的界限；接待韩国客人时，英语的官方介绍和法语的私人化碎碎念无缝切换，multilingualism的流动性被演绎到极致；最后小任性的I don't agree和热情的电梯拥吻，将现实的陈词滥调熊熊燃烧，与理想形象融为一体的Anais终于克服了幽闭恐惧症。
今年的最后一部lgbt，浪漫的情调，写信那段勾起一些难过的回忆。
沙滩做爱那里真的好唯美。
最后一幕，作家的一番话把我都说服了。但是阿娜伊斯没有，“我不同意”。（在电梯里接吻能克服幽闭恐惧症
浪漫的summer time，两位女主相遇后一切开始对了起来，混乱消失，旖旎缱绻的氛围如发丝般纠缠。成年人的壁垒狡猾而谨慎，而坦率热烈的年轻人的确有摧枯拉朽的魔力。音乐好听，女作家优雅迷人，情欲戏难得的生动与美丽。
结局对比《圣母》，竟然有点洪常秀的意思了xs
横冲直撞的爱情，不需要思考。但是知性姐姐真的很有魅力。
非常大胆，随性追求快乐的人，只有那种国情、文化土壤才能产出。对常人来说，她连导师会议的鸽子都放，随口扯谎，简直是把自己的前途当儿戏。越来越多的不定性人的影片出现，艺术观念貌似开放包容，不知道现实如何
穿着不能再短的裙子在大街在沙滩奔跑，肆无忌惮想做什么就去做，想要什么就用自己的方式索取，无所畏惧又无牵挂，年轻真好！
«Fais quelque chose avec ce que tu es》
旺盛的生命力，无时无刻不在奔跑盛放，年轻的女孩子无惧无畏，横冲直撞，没有目标没有方向又如何！
现在满脑子都是年下妹妹穿着红裙子跑来跑去的画面。
姐姐让安娜伊斯走入主流人生，从此两人分道而行，但内心的爱怎可因所谓“人生道理”阻隔，只要你一句“我不同意”，我立马抛下主流和你奔赴。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
