被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
舞台搬回曾经血雨腥风的犯罪现场，屡试不爽的探索幕布边界，作案动机只为贡献电影素材，吐槽着续集口碑下降的同时又嘲讽了一通黑粉键盘侠。
简奥斯汀魅力一星，达妹魅力一星，但片子多少是有点尬了，服化道感觉没啥经费，最后一星给曾经去过的皇家新月，竟然很喜欢这版Mary的个性也是有点醉，是时候复习简奥斯汀了！
电影里面超多笑点，只要看过够多的恐怖电影，里面唬烂的情节都变得很好笑，最后令人笑死的地方是饰演凶手的那位演员，在之前另外一部电影也是同样死法（不能剧透），真是有够惨的哈哈哈哈哈哈哈哈
这个结局，不算大快人心。韩国电影里的政府官员、警察，个个都是典型的反面教材
把老版本的主角弄个千里送人头的无脑设定很是大无语，致敬第一部的痕迹过了，过头了。
让人无语的结局，女主很莽，完全没带脑子，叙事也很杂乱，没有重点，平铺直叙。
奥斯丁的棺材板要压不住了。男主看上去像中风过在努力康复中…全局就达妹还能看看（少些尴尬的独角戏和独白更好）
开场这一杀可以。
这就是…美版琼瑶剧吧～但是脱离“劝导”倒也不算反感！哈哈 女主独白太跳脱了，减一星
女主是五十度的主角啊未来可期
做了很多反套路的尝试，做了不少《黑客帝国4》式的自我吐槽，然而到了关键时刻，还是套路化地给主人公们（包括反派在内）降了智。
硬把25年前的旧事旧人再联结起来强行捆绑，毫无逻辑的疯狂杀戮，还把“老人”杜威警长给写死了？大卫阿奎特也太惨了…
我不想再看这样zzzq的了，而且都ooc了，再看 07版洗洗眼
过时了兄弟。完全看不下去。该留在过去的，还是别重新召唤了。
我真的好喜欢看Jane·Austen编纂的小说 浪漫至死不渝😭
影片很好的延续了惊声尖叫系列的优质特色，融汇现实与电影，让恐怖片影迷总能会心一笑，对作品倍有好感。本作在人物关系、凶手设置、案发现场都很好地致敬了该系列的第一部，甚至通过人物的台词狠狠地夸赞了第一部乃至整个系列，这里应该用力鼓掌。
小说和电影3星，一星加给简奥斯丁，为她创作出伟大的《傲慢与偏见》！高中的时候读了《pride and prejudice》，研二之前读完了奥斯丁全部的6部作品！她的作品时至今日，仍受到影视剧作品的青睐，的确是好看有嚼头！
三星半。尽管传闻惊声尖叫6已经在筹备中，我仍希望这个系列到此结束。杀手身份泛化到和Sid毫无关系的纯影迷，编剧无疑是编不下去了。Dwright以智商下线的方式率先祭天，铁三角的回归注定是最后一次，而存活的双女主流着第一部杀手的血脉，能顺理成章开启新系列的大逃杀剧情。编剧真是个小机灵鬼啊！本片充满了对第一部的致敬，不管是角色关系，还是案发地点，或是反杀方式。这种情怀事实上可以构成铁三角甚至惊声尖叫系列的完美了结。诚然，本片多次反预判，情节处处也不合理，角色想死就死，想满血复活就满血复活，近乎脱离科学范畴。但创新点也不是没有，例如片头第一个受害者终于不死了，还活到最后完成漂亮N反杀！
女主是五十度灰女主哇，我看得总是有些跳戏😭
本来就是看达科塔约翰逊的，看完发现简奥斯汀那些东西用这种现代诙谐方式拍居然可以把狗血溶解到幽默里就很神奇。Anne是克制、内敛、理性的，怎么可能开场就是酗酒！！！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
