在如此刻板的两个形象中投射自我不是相当可怕的事情吗?
完全没有get到男女主之间的chemistry,“我喜欢XX”“哦我也喜欢XX”这种肤浅的对话并不会带来心动的感觉啊……
如此步调一致的两个人最终也会走向不同的方向。社会成功学对人洗脑得真快呀。感觉自己就是女主,进社会这么多年了还一直坚守着自己的那点爱好过活,在别人眼里就是没长进没出息。
俺很吃这一套。除了爱情之外,这部电影顺带探讨的话题还不少呢。又有谁能保证自己不会步入被异化的深渊?热恋很美好,但爱情大多会像花束般逐渐凋零,长久的百分之几永远是少数。真希望自己永远像小绢一样坚定、自由,无论是面对爱情还是人生。苏打和有村的演技都好棒!
巧合太多反而显得设计太刻意了--但或许这样的事情真的存在吧?但即便如此,这种爱好的相似真的意味着两个人真的般配吗?抑或说爱情真的是要找这样高度相似的人才好吗?或许我会觉得很一个书架与自己不同的人在一起更好吧。这样的爱情展现得或许更多的是20出头的人--尤其在毕业前后--生活方式和观念产生剧变的无奈的缩影。
同时播放一首歌,却听见不一样的旋律。同样穿着开口笑,却感到不一样的悲伤。我降低了我的标准,是希望你可以维持你的标准。我放弃了我的快乐,是害怕你不能继续你的快乐。爱情的红灯早就亮着,只是你我从未发觉。盛开的花束终将枯萎,只是你我不敢面对。当我们看见别人的最初,终于为此刻的我们痛哭。看完之后我不禁想反问:人真的会爱上另一个自己吗?如同照镜子一样极致的合拍才是最致命的。我们都太想把美好留给对方,所以只能选择把委屈留给自己,最后的下场只有两败俱伤。“以前真开心啊”当彼此发出这样的感叹时,不过是被最初的低标准打动罢了:曾经我们只想要在一起而已啊。他们都认为石头可以赢布,是因为从一开始他们就把石头想象的很尖锐,把布想象的很轻薄。他们共同分享喜悦,哀伤,但不必采用同一种方式,理解这一点的人,才能够在一起。
《纽约的一个雨天》告诉我们,我们无法爱上一个和自己完全不同的人。《花束般的恋爱》告诉我们,我们无法和相似的人白头偕老。。
导演过于偷懒了,爱情不是像对暗号一样对几本书、几首歌、几部电影,不过从毕业到初入社会的矛盾的展现,还是挺典型。
我的年度最佳或许已经产生了,坂元裕二这次终于让我心服口服。这部片对于恋爱、婚姻、理想、社会、职场的思辨完全戳中我的点,于是看到这部片的我仿佛就像男女主找到了彼此一样心脏直跳。男主进入职场后的心态变化,男女主对于未来发展道路选择的一番争论,是只有在这个年龄以及人生阶段的我才最能感同身受的了。看完就能理解,为什么说世界上最难的事,是活成一个普通人。
我爱上你时的内心活动。现在看来,我果然一点都不文艺了,哈哈~
除了“换一对(适配度更高的)男女演员也毫无违和”这一个缺点,几乎是我百看不厌的那种「元爱情故事」了。
恋爱的感觉不过是因为刚在一起所以愚蠢的头脑把我们情绪放大化的结果。
男主不接受画画的压榨接受公司的压榨
前一半拍的很美好,但是最后的分手真的有点逻辑不顺,男主因为工作压力大,暂时变的功利了,但明明经过沟通已经重新理解彼此,重新变的合拍,为什么一定执着要分手呢,爱是这么不值得被坚持吗?爱情非得一直停留在高峰体验,一点波折都不能有吗?
三星半,仿佛在看豆瓣文艺青年谈恋爱。内心独白过多了,我觉得有点减分。
可能对“因兴趣产生的吸引”存有些许保留,但依然漫溢着文艺青年式的自我陶醉同时希冀它产生效果。遗憾基调的结局处理促成了真正叙述对象(一段关系)的完满,这种精巧的闭环和反情节的时光流叙述使每一分每一秒对于观众来说都是梦幻。只是其中导向关系出现裂隙的因素太不充分了(生活压力和工作强度改变了男主价值观),人物自身性格被忽视,变成了资本主义职场环境把理想青年异化成父权家庭意识爆棚的社畜的劝辞片,因而中间从人设到叙述立场一度都不再均衡对等,造成对剧作概念的破坏。好在人物状态全程都精准且连贯,理性之上的问题足以被时态遮蔽,浸入梦的旅程。
太文艺小清新定制爽片了,真的很不适合我,而且,我要说:醒醒吧文青们,哪有真的想法那么一致的两个人,10%的重合带来的多巴胺分泌的成瘾让你们各自剪裁自己成为对方喜欢的或者和对方更一致的样子,让你们误以为双方的重合度高于50%,并不断继续演下去,从而保持多巴胺的分泌浓度。多学脑科学,理性面对恋爱上瘾。
前半部分甜晕了 “我心脏跳动的声音盖过了吹风机的声音” “我的人生目标就是和你维持现状” 可惜不能停在这里 看哭的地方是分手后看到共同感兴趣的话题或者新闻会想不知道ta会怎么看这个事情
百分百合拍的人还是做朋友才能长久哇!随着年龄的增长,我们总会有分歧,情侣难长久,朋友倒是可以。
这不就是2019到2021年之间的我么,连分手后还一起住了几个月都一模一样……
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved