是什么给雨林带来独一无二的勃勃生机？是什么造就草原动物的矫健身形？是什么帮助森林生物安然度过气候剧变？又是什么让营养极易流失的水世界异彩纷呈？在我们熟知的环境中，大自然所敲打出的清晰节奏，一切看似平常的自然现象，背后又有怎样的玄机？
6月24日至27日，英国广播公司（BBC）与美国国家地理频道（NGC）联手打造的又一纪录片力作《自然的运作》，将登陆央视综合频道（CCTV-1）晚间十点半档的“魅力纪录”栏目，该片将带领我们走进地球生物最重要的四大栖息地——雨林、草原、季节性森林与水世界，揭秘这些地域生态平衡背后的自然运作法则。
地球是1000万物种的家园，但是没有任何物种能够独立生存，所有的生命都相互依存、彼此联系，这些联系出人意料、错综复杂。要想揭开这些关系，是一项浩大的工程，而该片巧妙地选取了四种极具典型特征的栖息地类型：雨林、草原、季节性森林与水世界，运用多层次、多角度的拍摄手法，清晰呈现出四大栖息地全景及其内部结构。片中，我们不仅能跟随航拍镜头欣赏到大自然的奇丽景色，还能透过微型摄像机一探小型动物们的生存奥秘。英国《观察家报》对该片评价道，“奇妙的科学，生动的展示，丰富的知识，十分完美”，相信该片将为您的夏日带来清新感受。
生物关系 物种生存法宝
透过片中一个个镜头，我们将看到，原来两种看似毫不相关的生物之间竟有极为密切的关系。动植物之间的所有关系类型——竞争、捕食、共生、寄生，在片中都能一一找到鲜活的例证。例如，在非洲大草原，金合欢树与蚂蚁互利共生，金合欢树从蚁巢获得营养，蚂蚁则得以在金合欢树树枝的尖刺之间建立自己的临时居所。共生关系下的强强联手不仅可以衣食无忧，更能击退天敌。当长颈鹿吞食金合欢树的树叶时，就会被金合欢树的尖刺与蚂蚁放出的毒液左右夹击，溃败而逃。而在捕食关系中，最典型的，就要数世界上体型最大的动物——鲸鲨，掠食世界上体型最小的生物——浮游生物了。
微距拍摄 捕捉微处精彩
自然界中充满了微小生物，人类用肉眼看不清甚至看不见，但它们的的确确是自然界重要的一份子。为了全面呈现这些微小生物，该片摄制组可谓“无所不用其极”。在《雨林》一集中，微距镜头为我们拍摄到了世界上最小的鸟——蜂鸟的觅食画面。蜂鸟们每秒能扇动50次翅膀，每一次扇动都被镜头捕捉下来。镜头下蜂鸟的拼命劲儿，更衬托出它们吸食花蜜时，那种狼吞虎咽的神态，怪不得被称为“天生对花蜜没有抵抗力的动物”。镜头再近一些，你甚至会发现，每一种蜂鸟的喙大小形状都不同，这样我们就能容易理解，为什么这些无蜜不欢的“贪吃鬼”，其每一个种类只能吃到一种花蜜了。
其他场景，如香蕉蛞蝓的6根触须、真菌一分一毫的生长、细如微尘的浮游生物等等，我们都能通过微距镜头看得清清楚楚。这些精致的画面增加了该片的镜头容量，与航拍的宏大场景相互补充，为画面更添层次感。
三维动画 展现自然宏景
生动立体的三维动画是该片的又一大亮点。三维动画保证了故事在完整叙述上，不会受到时间与空间突变的影响。例如，摄制组在寻找白蚁的旅程中，先后穿越亚洲、非洲的大草原。空间的这一巨大变化，通过三维动画地球向东转动的画面，镜头就从亚洲草原自然过渡到非洲草原，而白蚁的故事仍在继续。
在讲述巨大的生物网络时，三维动画也发挥了意想不到的作用。在《季节性森林》一集，树木与真菌在地下无限延伸，形成了一个庞大的根系网络。如此巨大的地下网络全景，无法通过摄像机进行拍摄实景，然而，三维动画克服了这一障碍。该片通过动画模拟，我们可以清晰地看到根系网络的结构、规模与分布。同时，主创团队还别具匠心地将树木与真菌的根系网络用不同颜色区分开来，让我们清楚地看到能量物质在这两个网络中如何流动。
声画结合 打造真实意境
最后值得一提的是，片中的大量音乐，随着动植物的情态和景别的变换而起伏，或灵动，或悠扬，或激烈，或激昂，配合高清的画面，更为观众带来身临其境的感受。
分集简介
第一集 雨林
本集节目将带领观众探索雨林，解开关于雨林的最大谜团：为什么雨林中会生活着大量令人眼花缭乱的生物？其多样性为何会远远超出地球上其他的生物栖息地？摄制组将带我们探寻巴拿马和婆罗洲，揭示猩猩、森林象等大型动物对保护雨林生物多样性的重要作用。在亚马逊雨林，我们将亲眼目睹以巴西坚果树为中心，复杂而奇妙的生态关系网。
第二集 草原
本集节目将带领我们探索地球上最重要的生态系统之一——草原生态系统的运作方式。在肯尼亚，我们将了解到草原与犀牛的关系；在巴西塞拉多大草原，我们将了解鬃狼依靠狼果获取生存所需的氮元素；在澳大利亚，我们将见到袋狸、小袋鼠、袋鼬等草原居民；回到东非，我们将近距离观察到金合欢树周围所形成的奇异生态系统。
第三集 季节性森林
本集节目将展现北美洲季节性雨林在一年中经历的两次剧烈变化。这种剧烈变化要求栖息于此的生物，以及整个生态系统自身也要在同一时间发生转变，而实现这种转变的前提条件是，雨林中所有动物都拥有高度的同步性。本集中，观众将看到毛毛虫对森林树冠层生长起到的决定性作用，以及棕熊捕鱼对森林所产生的重要影响等。
第四集 水世界
在本集中，摄制组将走遍世界，展开一场对水的探索之旅。这场旅程从北大西洋中的冰岛开始，随后跨越半个地球，来到南美洲最大的湿地——潘塔纳尔湿地；然后前往位于孟加拉国横河河口的桑德班斯红树林湿地；接下来，摄制组会将目光投向海洋，探索马尔代夫的珊瑚礁，在那里解开珊瑚礁群的生长之谜；最后，潜入深海，揭示洋流将流失的营养物质送往海床的整个过程。
一切故事的终结与终章//人很难跨过自己的十四岁 甚至可能永远被困在十四岁//成长的伪命题让我们不断承受痛苦忍受孤独//人类补完计划听上去还是很迷人 某种意义上//二十几年恍惚着 眨眨眼也就过去了//能不能有人来陪我咽下苦果 再尝一点美梦//最后一个吻了 我的爱人
不愧是坂元，这么多俗套的桥段依然敢用，而且还用得很好，小道理讲得头头是道，太会玩细节了。相识相恋那段，文艺青年们看得拍大腿笑出眼泪吧。坂元说：“我的电影不是写给某一类人的，是写给某一个人的。”我就是他的某一个人，太吃他这套了，把我给看得哭抽了。看到押井守、遇到讨厌的上司刁难时的劝慰（后来再用一次时真扎心）。虽然感慨《短剧！》之后他们终于谈恋爱了，但是自始至终都觉得这两人不会走到结束。后来C说，因为村花的眼神和心态没有变化，从不爱到热恋之间看不到转变，所以会让人有他们不cp的感觉。但最后那场苏打哭得太有层次感了，而且两人也哭出了各自的立场和性格，两人演技都非常可以了。两人交叠的视角变化，共同述说同一段经历或者想法，交替上升的架构真是很好啊。
过于日系小清新啦，作为爱情片很难打动我，不过日系的观赏性就在于服化道，室内布景看着真舒服，虽然是小屋但两个人蜗居也是温馨。剧作在男主的转变上做的铺垫非常不够，对他的社会性背景交代太少，直观感受是社畜之所以打败爱情还是因为两个人过度缺乏沟通，所以两个人的矛盾点并不能说服我。一点感悟是：两个人在一起要朝着和而不同努力，有共同点是小幸运，也要接受差异性，彼此多讲废话，学会置换身份，先爱自己，再和对方大方分享这份爱意。（55）
剧情和导演有很大的问题。最好的新剧场版仍然是破。
看碇ゲンドウ心理补完那段仿佛无限回味自己的孤独与绝望……幸好最终所有人都坦诚，温柔而坚决地迈出下一步，再见了所有的EVA
痞子创作EVA的初衷是什么？作为观众的我越看越糊涂。从最初的人型机械作战+驾驶员心境变化，如今已经变团队合作+大型战舰+密恐攻击+魔幻宗教，看出日本人对二战自豪的“大和战舰”情结的执念追求，毛骨悚然。关于结局，依旧围绕真嗣的主观世界展开，神化与人性的交融，命运掌握在一个少年手上，也是TV版的套路，得过且过吧。（PS：豆瓣9.3分过高，评分破9.0，我再调回4星）
之前日本上映的时候很多人吵cp，看完以后我并没有觉得cp有啥好掐的，从我的理解角度来说，确实每个人都是最好的结局了。 谢谢你，庵野秀明。
热恋中觉得有情人饮水饱的恋人，热恋过后总是爱着爱着就散了。电影没有想象的好看，编剧犯了明明有事可以沟通，却非要对方猜猜猜的臭毛病，整体看下来略显矫情。
《终》镜像地回到了EVA的开场，第四次冲击的爆发是时间线的退行，驾驶EVA的目的在于摧毁EVA，真嗣必须弑杀掉这个邪恶的父亲，也必须在另一层面上将一切过去的和可能世界的（被不断重启的14岁）影像撤回，在这里，俄狄浦斯的发生来自于父—子权力的倒错，碇源渡开始像他的儿子那样碎碎念与自我沉溺，回到他的电车之中，只有这样，父亲之名才会降临在他的身上。当来自过去的“新世纪”取消了Otaku认为创造的匮乏之后，才真正陷入庵野从未言说的激进与悲剧。
人被抛弃到世界上，即使不存在意义，被附加了大他者的意义，依然是自由的。
《100% soulmate的恋爱》从入门到放弃
庵野可算是把在NGE和EOE里都未能实现的私人愿望，在新剧场版里都给统统的实现了，痞子对非传统分镜动画故事板的新尝试，对反常规摄影机视野的新探索，对特摄电影始终如一的狂热崇拜，对CGI动画的语境重塑，乃至对战列舰巨炮时代的痴迷，都一丝不挂的在新剧场版最后两部收官之作里悉数表达。庵野早已不是二十几年前那个怀揣社会责任感的焦虑作家，他无需借由新剧场版企划的完结，来让自我随之达成什么并不存在的和解，作为粉丝与观众亦是如此，同样EVA系列也早已无需承担荡击社会的功能与责任，在Khara的精美包装下，这个品牌无非已是可以不断复制的时尚单品。庵野终究是那个只忠于自己、又不善言表的中二少年，EVA之于庵野的魔咒与禁锢终已是解除，希望这位花甲少年能在奥特曼和假面骑士的特摄世界里玩的更自在得意
分手那段看得我喘不过气心脏疼，如何才能守护好那些看似飘渺虚无的爱与美好？现实生活远比电影中展现得还要残酷。我始终不明白的是，为什么不可以一边赚钱，一边一直保持学生时代的生活和恋爱状态呢？
【Great】没有鼓掌，也不是“你真恶心”，四分之一个世纪的停滞与轮回，终于三度迎来补完。从最开始单纯的商业企划，在随后的26年间成为了被创作者、观众与角色三方强行赋予形态的意识体。所以EVA唯有脱离其形态本身才有意义，故事的冲突在影像框架内部已无法终结。于是在这种创作思路下，《终》成为了所有人的意识投影，对过往作品的重复，是创作者们的思维囚笼，是观众的认知局限，也是角色们的西西弗斯之道。大白丽从手绘到CG的形象转变，劣质3D建模打斗下的特摄情结，摄影棚内对纪录片场景的观感再利用，以及最后真人影像的再度侵入。新剧场版是更加破碎的作品，但在最后的元世界中一切皆可被圆满解构。纵使庸俗与圆滑依然存在，但纠结真的毫无意义，我害怕再也看不到类似的影像神迹。
尤其是碇司令的补完剧情，当初年少懵懂地接触到EVA的我们如今也早已中年，经历足够多有心无力求而不得，对此段落颇有感触。关于Evangelion的故事，在我们的青春结束多年后，也终于结束了。
我想我不需要这样一个大型心理治疗现场（虽然场面很感人，但那主要是怀旧）。不管是劫后余生的前半段还是爸爸我爱你的后半段，都让我打不起精神。对我而言，EVA就是打破心之璧融合全人类的疯狂念头，这比按下reset按钮之类的软弱妥协要强地多，这里并没有什么成长。吐完槽，部分视觉还有机械设计依然很爽。以上。
Can you give me one last kiss
「お前も成長したんだな」，看完结局脑子里响起师匠的声音。bgm 一个评论说：“不是看了eva终就能脱宅，而是脱了宅的人才喜欢eva终”。大概是吧，所以我难以接受这个结局，甚至有些愤怒。庵野放下了，告诉观众哭泣不能拯救任何人，move on 吧，回归现实吧，勇敢的少年快去战斗，去爱人，去创造奇迹。已然成熟到不需要 EVA 来慰藉自己的人，会给这个结局打下高分，感叹一句爷青结，摆摆手重新投入充实的现实中。但我不能。我不想成长，不想拯救任何人，也不想被人拯救。
用了二十六年，六部剧场版，一部电视剧，扯了一堆乱七八糟玄之又玄的东西，最终讲了一个如此纯爱的结局。看不起死宅男庵野秀明骨子里还是放不下对美好感情的向往。可惜了葛城美里和加持良治这么好的人类。人类补全计划早就该来了。人类可以灭绝，留下其他生命的种子就好了。可是还是看得一阵阵泪目。。
文青的适配恋爱在遭到社会毒打后悲剧落幕，蛮无奈的拍得也是挺损的，女主拿了想看的书开开心心去找男友，结果对方在看《人生的胜算》，上了班电影也不看了，漫画也不看了，只能玩玩消消乐，这种情节真是……开头金句频繁劝退，整体还算正常，后面开始吵架冷淡的部分蛮好，比如男主不提前去出差陪女主看舞台剧，几句对白精准抓住了让人火大的点。可以接受一个人一开始就奔着成功，无法接受靠爱好过活的人向社会妥协，所以分得好分得妙
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