爵士乐的主题很棒,能感受到很多细腻温柔的内里。其实哪有什么梦想至上,光是做到好好活着这一件事,就已经很了不起了。生活本身,就比其中所谓的闪光点要伟大得多。去好好感知它,这是有灵魂的人该做的事。
新年第一眉头一皱鼻子一酸,献给了soul。
“也许看天空是我的火花。或者走路,我真的很擅长走路。”
四星半。很惊人,竟然在这样一部看似过年全家欢的动画电影里看到那么多令中年人心有戚戚的人生话题。水与大海之辨是近两年缠绕我最深的泥淖,在庸碌而无法摆脱的生活中默默忍受,总希望有一个神迹般的拐点出现,从此如池水入沧海。其实神迹无处不在。Spark不是人被先天赋予的终极意义,那样生命本身就沦为了一个工具,它是在这美好又糟糕的世界中体会到“活着真好”的那一刻,也许来源自音乐,也许是一块美味的披萨,也许是秋日阳光透过梧桐叶照在脸上的一瞬,翅果如天使般飞向你。“追寻本身也是一种盲视”,打开对生活的感官吧。视觉效果非常舒适,迪士尼和皮克斯的技术当然值得信赖,心灵之境的触感应该很不错,但还是太喜欢纽约秋日街道,光影的处理值得一看再看。
看到后来实在是有些不耐烦了。唯一的亮点就是中阴身的世界还算新奇吧,其他的部分也不过就是鸡精汤而已,并没有很打动我。我发现自己越来越厌倦皮克斯的套路了,尤其是皮克斯动画片里面人类的形象和动态。
It's not earth, it's New York City in the fall, 或者《海街日记》中的镰仓。
“寻梦环游记讲死亡,这部电影讲生。”
虽然主题有些偏低幼,但还是很棒的作品。无论是风格还是想表达的内容。非常喜欢对meditation(内观)的表达:当心灵是平衡的,就算是在街上舞牌子,也可以是在内观吖。
大概是我太压抑了,试图在电影里躲一百分钟,但是失败了
2020最后一部电影,感觉很幸福!活着真好!
还是很看人群的,这点就不像皮克斯很多作品了。毕竟对生活的热爱要建立在主角不用加班有时间培养爱好,生活在纽约,老妈有产业等基础上的。本身的构思也是在《脑筋急转弯》的基础上。但是,本片在技术层面上依然极为惊人,皮克斯再次拓宽3D动画长片的极限。在现实场景中对于乐器的呈现到了一种可怕的地步,而在虚拟场景中不管是想象力还是技术,对于很多动画人可以说是超出一个次元的绝望感。怪不得有个学动画的说看完了不想学动画了。剧本上,双主角双弧光都极为完整和自然,诉求也不是简单的金钱、生命危机或者爱情,而是更深层的诉求。看《SOUL》对很多人来说,可能是2020年这个特殊年份最好的一件事。
它说的不是拥抱平庸的生活,而是寻找生活的意义而非目的。拥抱日常点滴只是22号的火花,而主角的火花就是音乐,也就是他人生的意义。女爵士手说的故事的意思也是人要活在意义里而非目的中,不然只有实现目标后的虚无
皮克斯在年底给成年人的一点点安慰。
换作是我,我可能也会像二十二一样选择躲在灵魂家园里,没有压力没有苦恼。可是当看到落日余晖下的城市,纷纷落落的秋叶,在这世间 还能感受蓝天白云下的微风,还能尝到清甜的水果糖味道,还有来自父母朋友的关怀,好像活这一次也可以了。
何为"死",何为“生”,前者通过《Coco》释出,后者则以“Soul”的概念娓娓道来。皮克斯的魔力丝毫没有减弱,落脚日常生活的小细节,加入抽象的二维线条。忘掉“目的”和“热情”,活着就是一种“火花”。For jazz and R&B.
“灵魂”这一更为抽象的东西比“情绪”更难掌控,更别说用别具一格的想象力将其具象化和拟人化,虽然本片相比头脑少了一些更为严谨的科学理论依据,有太多纯粹的奇幻内容,但它所带来的“心灵世界”还是把我震撼到了。其实看完后我才发现电影并没有在“灵魂”这一抽象的东西上深入的大做文章,到头来,也只是在传递着享受当下生活的老生常谈的理念,但这个故事不得不说是很有说服力。
比起追求big goal, 我更想活好每一个minute啊。普通人生也很值得。
「劳力是无止境,活着多好不需要靠物证」「风花雪月不肯等人,要献便献吻」太会讲道理了。
电影回答的就是这样一个问题,“你的生活值得过吗?”,这真是个无法逃避的真·问题。当然这个问题本雅明一百年前就谈过了,投身于生产链条之中的人,变成了游走的“商品本质”,他们组成了“人群”,但在这个吞噬个人的庞然大物之中,亦是绝佳的隐遁点,因此有了“人群中的人”——波希米亚人、游手好闲者、闲逛者、牵着乌龟散步的人……他们独立于人群而存在,他们是生产链条之外的幸存者。放在《心灵奇旅》的语境里,他们就是保存有spark的那些人,那些闯入“忘我之境”的人。这就是电影给当下的回答,在不断被驱动的世界里,生活的火花并不只存在于追逐成就,个体是允许“溢出”这个生产体系的,停下来感受一阵风,坐下来拾起一片叶子,都是对资本的抵抗。
看完平平淡淡,火花就是人对生活中每一点幸福的确幸。
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