教堂的那段打戏很精彩!这个世界不是只有黑和白的…昔日的警界新星真的很遗憾…总希望最后的归宿不该是这样……
新千年以来,不论其他,只论枪战的话,我非常喜欢炸掉中环的《风暴》;只论动作的话,我非常喜欢动作够硬的《导火线》。万万没想到,《怒火》集齐了枪战和动作两个元素,而且都拍得非常硬、非常够劲。谢霆锋竟然能够顶得住,而且在文戏部分远超甄子丹。整部电影的声音处理得非常尖锐,飙车时轮胎摩擦的声音、刀划过空中刺入身体的声音、打断骨头的声音以及混战的枪声,几乎有些刺耳,这些声音所带来的的沉浸感、疼痛感,让人着迷。p.s.片头看到了《风再起时》的预告,接下来香港电影就期待这部了。
甄子丹真的感觉老了。动作戏没有当年的
近期看过唯一希望反派赢的,谢霆锋太有型了~~
你丹哥永远是你丹哥!格斗迷的青春回来了!致敬《杀破狼》的警棍械斗、《导火线》的MMA技术!时隔多年,58岁的丹哥再为大家献上一场时装武打盛宴,热血澎湃,掀起颅腔高潮,肾上腺素狂飙。十五年粉丝老泪纵横~~~
片尾的影像还挺泪目的,陈木胜在内地上映的电影基本上都去电影院看过,有些个人的情结。前几年他也有被内地的资本裹挟过,但庆幸遗作里又找回了曾经的自我。
“我这单,也没预你。”谢霆锋这次演反派真的绝了。
港片的回光返照或者说最后的余晖。这是一部港片特色非常浓厚的电影,但凡经历过港片繁荣时期的人看完以后都应该十分感慨,它的诞生仿佛港片在播放人生的跑马灯,你可以感受到创作团队的热忱和充满港片感觉的元素。影片中主角在面对聆讯时的那段话,更多的可以看作是对香港电影及电影人说的话。说到香港电影,真实的大场面和火爆的打斗是两大标志,在这部电影里你也可以完全感受这两个元素的魅力,那是一种与现在特效大行其道的感觉完全不同的味道,那种真实和紧张刺激令人血脉喷张,然后你就会知道,为什么好莱坞曾经如此敬佩香港电影人,香港电影又如何走到曾经的巅峰,而它的辉煌又是怎样难以复制。虽然在剧情和戏剧冲突方面也有港片难免的硬伤,但是,respect!
谢霆锋演出一种joker的feel,好他妈性感🥵🥵
谢霆锋相当于把新少林寺+证人融合一起
"如果那天是你去追可乐,我们的命运会不会反过来?"
电影看多了,一进审讯室就能猜到外面会发生啥。剧情简单了,但是谢霆锋真的帅,实在太他妈帅了
7/10。当阿敖带着“我不认命”的狂言倒向一尊摔得粉碎的圣母像被刺破胸膛,犹如香港动作片不甘示微的绝响,陈木胜确实把过山车式的单线表达拍得曲折火爆,看着贫民窟棚屋和污水渠里的打戏,将跳低跳高、怒射地板、重物抛投和碎瓶子的身体攻击,组合成多重变化的动作元素,枪战、飞车戏不失水准,永远比上一次震撼,打劫回府的犯人与警车迎面相遇,接下来爆发决战,街景车道枪烟弥漫、跳弹横飞,汽车冲撞下门店的玻璃碎裂、拥堵的行人匆匆避让,全景将犯人的破坏力展现到极致。发挥不良的仍是喜欢说教的部分,内部调查的会议室上阿邦补充说这世界有许多灰色地带、自己努力做好一点,难免过于正统、让人反感,用碎片式的闪回渲染悲情,表现阿敖在长官压力之下暴力逼供、出事后成为警队之耻的内心屈辱,但打戏并不围绕心理活动展开,使文戏的增加没有余韵。
《杀破狼4》+《导火线2》+《新警察故事2》=《怒火重案》,才发现原来只有陈木胜在一如既往地坚持港片的那份纯粹,只可惜这成了他的遗作!
陈木胜用他毕生的精力,捍卫了港产动作片的荣光。
港版就叫《怒火》,对陈木胜来说,是非常完美的谢幕之作了。(谢霆锋刑期四年,可以说相当港人笔法了……)
谢霆锋真不容易,是帅的。电影集港式警匪片套路之大成,看一部等于看十部。但并不让人反感,只能说套路做到极致也是好看的。
不知道是川原老贼在进击篇文库版就吃了书还是改编剧场版的时候吃的。虽然发了许多桐亚糖,但按这个关系走下去,他俩早该「结婚」了,用不着把「圈内事件」当作契机。
没有剧情 全是打戏 看完之后我只好奇一个旅游包能装多少现金?麻烦大佬为我换算下,不然抢银行死五人性价比太低了,搏一搏换了个自行车这是
从影片呈现来看,可乐之死其实是警察挑衅在先(并非无奈自卫、过失杀人)。这样一来,阿敖一众人的冤屈程度大减,由此而生的复仇意味也随之削弱了。
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