非常平庸的翻拍,即使制作水平都是一流的。大魔王依旧这么魅惑!
47年那版-How can a guy get so low? He reached too high.
最后和凛在学校里那段 真的很无语 被鬼上身了 突发恶疾了 说出那种话 都是被艾尔伯特影响的吗 他怎么那么厉害😅
黑色片的成功“彩色化”,视效没得说。黑色片真的是古龙的宝藏啊,几乎部部都可以当古龙看。Cooper越老越辣看得狠人不淡定。
略显割裂,但仍然掩盖不了厚重和迷人,联想到《大地惊雷》。
在眼睛屋里几乎完成了全片所有的表意,即目光路径迂的变向,从读心游戏中目光的发起者最终变为完全的承受者,只需将方向改变就完成了阶级的跌落,非常简单。(那个娃娃罐头真的好可爱。
陀螺好撕裂啊,电影语言永远绝美充满想象力,故事本身一直干瘪无聊,有种胡叶新努力唱怒音的感觉,用尽吃奶的劲儿,却丝毫不动人。
结局斯坦来到新的马戏团推销自己,说我会读心术我对此很在行。老板说:算了吧,读心术现在已经过时了。这也是我对这部电影的评价。
电影美术营造的氛围应当受到表扬,这是导演的强项,从外表上看很精致,但好像根本没打算邀请观众进入其中。节奏缓慢,大部分叙事空洞,虽聚集了优秀的演员阵容,但他们之间几乎没有化学反应,库珀和布兰切特的对话像站在河边的聋哑人之间的交流。虽然演员们试图充分发挥自己的作用,但情节却削弱了他们的角色,因为导演太专注于艺术美,而不是真正重要的故事跟节奏,他显然忘了让故事变得有趣。附言,1947年的原版《玉面情魔》尽管受到审查的限制,但在讲故事方面可要好得多。
最後只剩下空具時代感的排場,除了攝影以外,如果能摘下奧斯卡其它任何獎項,那評審的眼光就非常令人懷疑了。
感觉已经看蒂姆波顿拍了很多嘉年华游乐园,猎奇的感觉没了,漂亮朋友神棍版,只不过有些隐喻有点意思,二战背景下一个被战争拒绝的,被母亲、女人宠爱的无法长大的男人,依赖女人、弑杀父权,他就是被福尔马林浸泡的那个怪胎婴儿,生为怪人。
陀螺的色调和美术真的强大,复古美感爆棚,艺术指导奖板上钉钉了,布兰切特的气质也完美融合,整体来说前半部马戏团拍的更好
Bradley Cooper=毒药,不管配什么女主男配女配导演
大魔王出场前直接给看睡着了…看了一会大魔王又睡着了…Cooper的演技和陀螺的风格…呼……
美术无懈可击。不过需要再看两遍卡罗尔+水形物语来治愈剧情的伤。
喜欢这一部超过《水型物语》,和原版不同的是,德尔·托罗更想抓住的是某种时代的精神,故事背景也从大萧条刚过不久转移到了二战,影片在某种程度上也是对“光荣一代”的解构,鲁尼·玛拉的角色比起原版有着非常明显的弱化。
陀螺美学收藏巡演的又一场眼花缭乱怪谈秀,极致奇诡饱和的元素堆叠犹如心灵骗术的戏法掩盖翻拍故事的陈腐和无味。心理治疗和读心骗局之辩照进电影初衷影像造梦的意义,童话和传说的「移情」正作用于阴影滋长的Film Noir发生。开头极尽炫技的作者风格奇观穿梭和其后生硬切割的续篇存在难以平滑过渡的突兀,无论是闪回拼接的童年创伤还是喧闹马戏当中气若游丝的时代背景都未能如愿化生,反而终幕时分雪地召灵的素手鲜血,红衣白雪令人了悟这不过是终其一生从怪物之中挖掘魔法解密灵魂的漫长童年,始终痴恋追寻猩红山峰之后再度试炼的完美造物。梦魇暗巷是越走越黑没有出口的迷宫,而启示过于直白易测:宿命轮回的怪圈囚禁心魔,真正的怪物是不愿面对的堕落自我,是原欲一般无法逃离的男性冲动:于情欲和酒精的恶魔交媾孕育最为恐怖的嘉年华鬼屋。
太拖沓了
就很傻 很漫长 laughable 看起来辗转反侧这个那个的 然鹅我只是觉得突兀又做作 看得好尴尬,然后payback看起来是好像挺厉害让人深思的,然而我的耐心已经被折腾完了,一落幕就迫不及待的离场了,坚持到了最后结束只是替自己不值得,一秒也不想多浪费了,还没有crimson peak好笑
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