马伟是《嘴大吃四方》的主持人，老婆张鸣鸣是某著名影星蔡玲玲的经纪人。张鸣鸣陪明星蔡玲玲去南方为蔡德福珠宝做代言，马伟被同事范小统等拉去夜总会消遣，遇见酷似蔡玲玲的小姐莎莎，在夜总会里，马伟显得有些拘谨，但是碍于面子不得不陪着大家一起喝酒，他和莎莎一起喝的烂醉，后来被酒店司机开车送回了家。 因为南方天气的原因，航班延误，张鸣鸣只好回家。马伟因为喝醉了酒所以意识有些恍惚，他把自己的老婆张鸣鸣误当成了小姐莎莎，一番云雨过后俩人睡去。第二天一大早张鸣鸣又急匆匆的赶往机场。宿醉已醒的马伟在自家的梳妆台上发现了一串项链，因为这串项链与莎莎带的项链十分相似，遂认定自己昨晚肯定把莎莎带回了自己家并且与她发生了关系。马伟非常爱自己的老婆并且有些害怕老婆的脾气，为了消灭证据，惊恐不已的马伟把项链扔到了垃圾箱里，把屋里所有认为可疑的物品都重新收拾整理了一遍，然后提起垃圾就下楼了。马伟遇到邻居后感觉是非常的尴尬，把垃圾迅速扔进垃圾桶就开车上班去了。 上班路上，马伟觉得自己车上还留有女人的香水味，为了不留下任何可能被老婆发现的蛛丝马迹，于是决定到洗车场把车仔细的清洗一番，他把车交给了洗车工老赖。此时，马伟接到公司电话要他迅速赶到开会，匆忙之下他忘记了拿上车里的电脑就打车离开了洗车场。洗车工老赖发现手提电脑后起了贼心，他找到隐蔽的地方打开电脑随便看看，却在里面发现了著名影星蔡玲玲的艳照，老赖打电话给马伟敲诈，此时马伟才发现原来老婆把电脑拿错了，昨天晚上老婆回到了家里。 然而，这串项链也是张鸣鸣留下的，是蔡德福珠宝公司送给蔡玲玲的。张鸣鸣陪蔡玲玲来到南方后，蔡玲玲发现张鸣鸣不但忘记了带上她的那串项链还把手提电脑给拿错了，于是大怒，她警告张鸣鸣如果不在新闻发布会之前拿到这串项链就解雇她。张鸣鸣十分害怕赶紧打电话给马伟，此时马伟也意识到了事情的严重性，他赶忙赶回自己家的小区找那个垃圾桶，可是垃圾刚被垃圾车清理走，于是出现了马伟追赶垃圾车的搞笑滑稽的事件，垃圾车司机报了警，警察找到了项链但是也把马伟带到了派出所。警察要求只能蔡玲玲本人到派出所才能领回项链，马伟百般解释也无济于事，于是他想出了一个办法，让小姐莎莎假扮蔡玲玲去派出所冒领出了这串项链…… 马伟左赶右赶把项链给送到了南方，但是还是耽误了珠宝公司整个的宣传计划。张鸣鸣被蔡玲玲解雇了。张鸣鸣沮丧之时想起了一个报复蔡玲玲的想法，那就是洗车工老赖手中的电脑。 于是，由这串项链引发的一连串事件接踵而至：马伟左支右绌，应接不暇；明星蔡玲玲面临形象毁灭的危机；莎莎先是冒名顶替，后来狮子大开口；珠宝公司老总弄虚作假，翻云覆雨；马伟工作的影视公司老总张大江不仁不义，马伟也被逼上了敲诈的绝路；甚至被马伟雇来扮演珠宝公司老总的农民工，也因为这起事件改变了命运。 所有的事件都缘起于一个误会，但这个误会并不是没有来由的：那就是每个男人心里都有的那个蠢蠢欲动的“鬼”。
凌晨的时候，我给我妈朋友圈的拜年视频点了个赞，并发给她一个拜年红包，和她说“今晚我脾气不好，你别往心里去”我妈收下红包，给我发来好多幸福快乐的祝福。
在夏洛特烦恼的穿越梗用得已经烂大街的时候，贾玲用亲情再次焕发了生机
贾玲的妈妈一定好到值得这部电影。但个人真的不喜欢由这部电影发酵出来的那种“天下父母无不如此”的氛围。贾玲没煽什么情。她在电影里完全是她自己：一个傻乎乎的大胖丫，嚎啕着属于她个人的眼泪。但惟其如此，也才感人。是评论区的观众在煽情。他们没意识到，“天下父母无不如此”这种话语和叙事背后，那套几千年来吃人的东西。
2.2 真的太无趣了，根本不配称之为电影，贾玲的导演成分只有小品式的搬弄翻版，表演只会大哭和傻笑，每当镜头从近景zoom in至脸部特写时，失效的脸部浮夸表情与镜头的运动衔接此刻极其地不匹配，还在拿舞台的思维进行电影表演呢， 而且这个镜头在全片还有滥用之嫌，一股狠不成熟的视听手段暴露显现，可见当下院线电影的导演门槛有多低。如此老套的穿越梗情节，黑白到彩色普普通通低级的设计真的不是大一编导学生想出来的吗，尤其那几段剪辑太差了，几乎每一段情节都是如此尴尬拖沓，况且连处于时空错位之下都不会有效设计笑点，《乘风破浪》处理得都比这好。非要说真诚，全片唯一真诚的时刻只在片尾对于电影之外真实人物的致敬。
戴口罩看这种电影太反人类了，哭得口罩都湿了，糊在脸上好难受
从片子本身来说，算不上优秀大作。许多人抹着眼泪给出了春节档高分，一方面是其他对手太不争气，另一方面，最重要的原因，大家把高分投给了全天下所有人的妈妈。
神不能一直在，所以创造了妈妈
好好笑啊！
这应该是贾玲作为一个女儿最极致的浪漫了。千千万万走到电影院的人，去了解李焕英、纪念李焕英的同时，想起总是被我们忽略的母亲。
放过喜剧吧，真的厌恶了强行煽情升华硬灌毒鸡汤非把观众“感动”（膈应）哭不可的“喜剧”，又不是聊斋，整什么“笑中也有泪乐中也有哀”？近几年甭管相声小品电影通通都是这个套路，想无脑哈哈哈咋就那么难捏？
前面这些天听够了大家的笑死哭死等夸张评论，眼瞅着春节档这唯一的8分电影满怀期待，看完后内心一片狐疑“就这？？？”不管是造梦还是穿越都特别偷懒，甚至编剧都没想怎么去说服观众，只想我逗你们笑让你们哭就行了，然而这电影既不好笑也不好哭。一切都特别矫揉造作，甚至还不如当初的小品好笑，也不如贾玲在综艺节目里回忆自己妈妈煽情。沈腾的出现就好像贾玲需要一个拉票房的演员，然后靠友情求过来硬塞进来。你以为这就够工具人了？那么陈赫的出现让你无比困惑，他存在的意义是什么？
歌颂母德，令人不适。如果一个创作者的私人情绪泛滥成灾，那么最终成品也只能是一个灾难。
5分。低配版《夏洛特烦恼》，二者相比，贾玲几乎没有拿‘回到过去’这件事做文章的野心，更多的只是想写好这封弥补曾经遗憾的给妈妈的情书。它很走心，比去年的《囧妈》更适合讲母亲与下一代关系的这个议题，结尾也努力营造了上佳的催泪效果，但从电影这个维度来说，只靠最后那一重（立意很好但实际上与情节可以贴合得更好）的小反转，还是远远不够的。多1分给沈腾这回还算配得上男演员一番的戏份。
“你以为你已经很爱很爱妈妈了，其实妈妈比你想象中更爱更爱你。”
胜在真情实感。电影本身在情节推进、逻辑处理上是有瑕疵的，但对大众而言，影片的感染力与观影时的共鸣感是直接而强劲的。饱满的情感比叙事的技巧更易打动人。
大型欢乐喜剧人小品一则，胜在感情真挚。张小斐可以的。我和我妈全程无表情看完，无情母女。
片子最动人的还是贯穿始终的来自创作者内心的真情，那些爱与悲伤都如此真切可感。所以即便在大设定并不新鲜的情况下，影片的真情依然让人感动，不觉得俗套。电影中还是有不少小品式的处理的，但大都比较顺畅，不会觉得刻意。把私人记忆转化成电影故事是一件既幸福又痛苦的事情。幸福在于，自己的记忆可以在电影中重现、扩展和封存。但自己那些曾经的遗憾和悲伤，如今重拾起来会有着自我剖析般的痛苦。这部电影作为贾玲的导演处女作，是一次比较成功的私人记忆到电影的转化，这其实还挺让人羡慕的。恭喜了。
我就纳闷了，说哭的稀里哗啦的人泪点是有多低？
平心而论，这部片子有的地方像小品，有的地方衔接有问题，有的地方处理得太简单，但是，这些都掩盖不住这部电影的真诚与真心，真是熠熠生辉，灼人眼睛，让人反复落泪。尤其是电影后半部分的那一处反转，反转得非常高级，熨平了前面不顺畅的一切。
，霸王别姬》的隔空对唱，模糊舞台和荧幕的扑面而来的丁达尔效应，极具个人色彩和地方特色的空灵的戏梦版的表达，文革时期向右野蛮生长的水泥砖墙，屎里找蛆的桥段。细节和记忆点很多，非常大胆，导演也极具野心。在釜山电影节看的，179分钟，中途走了几个韩国人，亮灯后也有几个韩国人昏睡在座位上，只有我和个位数的同胞在诺大的影厅里鼓掌到人潮散去，非常好看 推荐大家看！！！
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