被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不知道为啥评分这么低 电影还原度很高哇 当然还是希望有官摄 再看还是希望一个小时就应该全剧终 全都是刀 人果然是个需要自我救赎和被救赎的奇怪物种 就是为啥还看见校园里挂blm的标语？倒也不必吧这样的zzzq…
要不是男主、词曲作家、导演都是宽街初版，会很容易让人误以为是买了音乐剧版版权之后的拙劣改编。实在是太令人失望了。只有音乐可以。
很期待这部，看了宣传片，我真的以为很好，但是什么时候出官摄，作为观众我在想我是不是太贪心，这部电影我以为会跟音乐剧差不多，少了几首歌就不说了，结果后面没有让我很满意，但是听到ben在饭桌上唱的时候还是哭了…（出官摄吧跪地求了
没看过音乐剧，直接看的这部电影，非常细腻的心理描写。为什么美国高中生，这么多药物滥用问题？医者仁心，这些医生都是怎么想的，那么多处方药开给小孩子。。。
我特别喜欢这个故事，音乐剧版里有一首for forever我一听钟情，电影版的比音乐剧版的内容更丰富，Ben Platt唱功真的超级棒，但我还是喜欢音乐剧版～
一个谎言引发的一系列故事。
看过剧版之后电影版实在拍得太差了
作为2016年看过Ben Platt现场的人，能坚持完137分钟全靠情怀和sing-along... 音乐剧改编成电影需要解决的首要问题就是演唱片段如何自然不突兀，以及如何充实情节，让故事不会过于单薄。从这个意义上来说，本片是完全失败的。编剧就是音乐剧编剧本人，显然缺乏重新审视故事的勇气和魄力，想当然的加了一个故事线（表面外向实则默默承受抑郁症的女孩），砍掉一首人物歌曲（Cornor父亲的棒球手套），却没有能解决原剧中就比较明显的结尾问题，导致整部电影节奏混乱拖沓，多个场面极度尴尬，白瞎了一众戏骨。不过这部电影让人惊叹于肌肉记忆的持久，过去了这么多年，Ben早从青少年长成了成年人，唱起那些歌的表情，呼吸的位置和手势都跟当年在舞台上分毫不差...
没有说的那么差啦，最后康纳的视频还是有感动到我
守着秘密，保持匿名——我一直以为是每个人都会习惯的身份。Do I have friends? Are they really my friends? Do I even need friends? What can I do for them? What them can do for me? Would it make any difference? Why bother?
掉san的最大原因不是男主，而是整个用拍恐怖片的手法给了运镜和演员reaction……演员挺努力了
但还是在那个阳光灿烂的虚假的六月某一天里，难过得掉眼泪。
改的这么差我是没有想到的，明明是个很能引人共情的剧本，删掉太多细节导致情感过渡不流畅，舞台剧上过于用力的表演并不适合电影
三分给小本 Alana的新歌及人物塑造 Sincerely Me的片段（which对剧情无帮助 倒不如做彩蛋（bushi
在刷了原剧片段，听了全专几乎2年后终于通过电影知道了完整剧情。我想说小孩真的太难养了。我小时候也是孤僻内向怪异，也是没有一个朋友。小学准备儿童节节目全班同学都上台表演，就我没去，因为没有团体。每天课间操都只敢最后一个下楼，怕别人发现就我没三五成群，觉得很丢脸。老师让在纸条上写下最好朋友名字，难死我了不知道写谁…还好我都消化掉了也处理了。后面长大了大家都热衷做饭局朋友后，我总是在桌上扮演交际花和孩子王角色，有时觉得自己好假。我可能只是在疯狂弥补小时候没做到的事？只能说我有幸在一些节点上做了正确的事，但我真的完全没有自信再把这一切经历一遍然后顺利长大，而且其实现在的我真的算顺利长大了吗？我也不懂如果我的小孩经历了这样的处境我该怎么教育才能让他变成社会视角下的“正常人”。所以干脆不要生小孩了。嘻嘻
没看过原版音乐剧，电影的话感觉高开低走了，第一首歌太好听了，后面也只有妈妈的歌比较惊艳，剧情也是，后面走向不太行。感叹一下AA也到了演别人母亲的年纪了……我觉得我这应该能和剧情共鸣的，歌也是喜欢的，可能电影没拍好吧，没那么强烈的喜欢……
在track那哭了是给原作面子，you'll be found那一段差点把我看笑了。
因为内在原因，DEH真是我最最能从个人角度去共鸣的音乐剧了，音乐的出色是它的灵魂，使得影版都无法割舍，甚至在这里，开头的Waving through a window有让我欣喜，For forever让我直接哭了出来，Requiem我从音乐剧喜欢到电影，而You will be found，是我永恒的软肋，一听就泣不成声。
选角只满意Ben和Zoe妈妈🥲和音乐剧在同样的位置哭了，但影片还是有很尬的地方，只能说不忍苛责这个故事
Seeing is believing. The movie was a mess. Razzie-worthy director. Hope he won't get snubbed lol.
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