被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
整体挺中规中矩，但还是有些很美的瞬间。（贾木许含量过高
伊藤沙莉跟池松壮亮都演得很好，哎我太喜欢伊藤了！
好喜欢女主的小烟嗓
感觉像是《我们都无法成为大人》的姐妹篇 不过剧本稍微薄弱了一些 但我真的好吃倒叙这一套！另外感觉海报做得太差劲了！以致于一直都没能有想看的冲动
我也是7.26生日，7.27发现了这部，看完的时候已经7.28了。
当然，必须插一句，心目中目前观感最好的倒叙故事，还得是岸西的『亲密』。
很文艺，拍摄的手法很真实，好像就在居酒屋里，看旁边座位的人讲话一样。又好像是看着街边行人的感觉。
电影结束后的舞台挨拶，超乎想象的松散没节奏w两人谈了各自喜欢的《地球之夜》里的片段，聊了沙莉（她真可爱！）出演的CreepHyp的那支mv里最后的搞笑片段ww以及原来片名是池松氏想出来的，导演一开始拟定的名字又土有中二（我记不起来了）。
好喜欢女主的小烟嗓
回放爱情，初识萌芽试探暧昧表白热恋矛盾吵架枯萎结束，的倒放。题眼是男主角每一年的生日，听起来没什么新意其实展现出来感觉很好，蛋糕、猫咪、发夹、路边神像等小细节到位。整体感觉比花束要更写实一些，最喜欢海洋馆的片段，横滨天堂海洋馆？的蓝色浪漫。看伊藤莎莉一直都是日剧配角，这个角色很适合，初识及热恋期的活泼可爱（啊虽然嗓音独特但她真的好可爱皮肤也巨好！初识攀岩跳舞追逐真就超可爱）和后期的留恋佯装冷静等状态，池松驾轻就熟，吻戏不错，两个都很会！（小酒馆老板的可爱对象很可爱，成田凌乱入自己吐槽自己可还行哈哈哈）我还可以看这样细节满满的日本爱情电影！！！还有等待妻子的男人，打灯失误道歉的那个歌手作为头尾的连接…如何摔伤脚不重要，后来出名的暗恋女二送的礼物是什么也不重要，重要的是每年这一天都还记得你
看后思绪万千，身边却没有人可以分享，捂在心里，越发酵后劲越大。
着实有点无聊和无病呻吟 那个坐在椅子上等老婆的存在真的合理吗
逝去的舞蹈生涯、不复返的街头双人舞、一个人日复一日却再也等不到她的守候，最后呈现给观众看到曾经的时光是无比的动人。
二刷
片名真好，只是稍微想起一些，那些大同小异的发生在每个人身上的故事。拨动人心弦的瞬间是一些奇怪的支点，普通又不常见。还是会在回忆里打一束光，海边、水族馆、生日、奶油蛋糕，品味细碎的已经没办法完整拼起来的记忆。时间好像过了很久，我好像已经可以步子轻快的轻轻巧巧的转身了。
很不错，开车的女主好像《驾驶我的车》的感觉
主题曲曲名想了好久什么意思，Night on the planet、ちょっと気づいただけ。あ〜お寿司食べたくなった〜🐟
倒叙式的爱情故事，后劲蛮大。没有什么刻意的小清新，但各种情绪都在了。挺好，推荐。前半段可能以为是个什么烧脑的时空悬疑故事——怎么男主不断地在同一天早上醒来，其实不是。剧情后半段开始，越来越舒服。
3.5。松居大悟的片开始有老炮范儿了：铺陈非常有耐心，看完后劲很足，每个片都会有一个独具匠心的梗（比如《日暮》是死者夹在生者之间告别，本片则是同一日编年体的倒叙）。但也开始有一些难辨好坏的风格显露：如本片情绪铺排过满，几乎留不下回味余地；或者过分强调结构的封闭咬合，几乎要滑到匠气的一边。
池松壮亮表演品质稳定。真的是自然体。伊藤在这部里表现得也不错。
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