被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Andrew Garfield deserves better. We deserve more Andrew Garfield.
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讲讲三虫同框，真的是一件非常让人情绪剧烈波动的时刻。如果是荷兰弟还是无知者无畏、充满幼稚又充满希望，那么一代和二代明显多了那种饱经沧桑、懂得失去的痛苦，不再轻浮、不再不经思考，语速放慢、更容易动情、语重心长，也更多理解和包容、更多信任和无条件支持。他们俩的开口，会明显感觉到比荷兰弟的成熟和稳重，明年感受到他们承担了很多、肩膀上的重任和生活的打击，都在他们的精神和性格上烙下了无法磨灭的印记。这是让我非常非常有感触的。此外，我也非常理解荷兰弟无法控制的对两位大哥的热爱、留恋，因为短短几面，就让荷兰弟获得了超英孤独感的解药：共鸣与理解万岁; 短短的几场相处，大哥们给荷兰弟的指导，如此的朴实(毕竟都是一路人)又贴切，知根知底是知己，真的可以应了『人生得一知己足矣』的感慨。特别特别理解荷兰弟的举动。
三星半，荷兰弟成长的故事。虽然电影情怀很感人，但是又把很多原有的东西又打破了，漫威超级英雄版权这一块也快消耗得差不多了。 / 2022.1.23 家
挺离谱的，原来反派都可以“治好”的，那全部的超英电影折腾来折腾去都在干啥呀。我喜欢超英类型的，却对蜘蛛侠系列前两代都无感，第三代和MCU衔接了以及荷兰弟帅到我审美上才开始看。三蛛同框虽然不是粉丝但也有激动起来。但内核幼稚还是很难打高分。
With great power comes great responsibility这句话一定是每版蜘蛛侠必不可少的，这一版以这样的方式呈现点题了，属于迷影时刻！
这个系列最大的问题就是所有问题都是主角自己作出来的，然后开始各种白折腾式的填坑，仔细一想完全没有意义，相同的套路原封不动轰炸了三遍，这种操作对角色本身其实是相当之大的伤害，层层积累下的不讨喜情绪最后只能通过一场献祭来进行消解，多大仇多大怨啊……
奇异博士纯粹充当情节转折工具人，成也魔法败也魔法，该不需要时自觉下线，该需要时准时出现。许愿请求时到底能不能先想好再施展咒语呢……
狗屁不通的扯淡剧情，动机牵强离谱，真电视连续剧，非常地不负责。最失败的蜘蛛侠系列(票房除外），这种跟乱入有什么区别，自己差还要拉前系列进来毁一毁。荷兰弟这版自己撑不起场面，毫无存在感，明明是主角，却总依靠别人来夺目，每一部除了闯祸还会干嘛，看他倒像个反派的存在。迪士尼为了票房和舆论热度，必然有三代同框，能想象到第一批观众在大银幕看到前两代的惊喜。★★☆/5.7
何必呢，整出个荷兰弟版本的蜘蛛侠想来原本是要颠覆传统，结果把角色搞崩了以后只能靠把传统再拉回来来卖卖情怀。这部片里的蜘蛛侠就像一次性筷子，还是苍蝇馆里的那种，又粗糙又敷衍，除了做做引出平行宇宙设定的工具人以外，不知道还有什么其他的存在意义。不同框倒还好，这一同框就让我想起小时候被爸爸妈妈带着去电影院看《蜘蛛侠1》的美好记忆。想当年我对蜘蛛侠的喜爱，那是会频繁出现在我的速写本里的程度，仅次于超人、蝙蝠侠和超级赛亚人。如果我小时候看的是荷兰弟的蜘蛛侠，那他是必然不配在我的速写本里出现的。
我懂了，世界上有多少部电影就有多少个宇宙，这就是多元宇宙！只有二代救mj那里有触动，其他全程冷漠看完，不是很有劲。
马丁斯科塞斯说得对，漫威真的不是电影而是主题公园…
看第一代蜘蛛侠的时候还是中学生，只能看到英雄救美人，现在看蜘蛛侠的我情感代入成：工作出现低级错误，老板生气地帮我擦屁股结果被我一口拒绝，坚持用笨拙的方式挽回客户！蜘蛛侠越来越年轻，我越来越老了
挺离谱的，原来反派都可以“治好”的，那全部的超英电影折腾来折腾去都在干啥呀。我喜欢超英类型的，却对蜘蛛侠系列前两代都无感，第三代和MCU衔接了以及荷兰弟帅到我审美上才开始看。三蛛同框虽然不是粉丝但也有激动起来。但内核幼稚还是很难打高分。
NO ZUO NO DIE 以及能力越大责任越大这句话都被搞肤浅了
真有生之年系列，观影全场尖叫欢呼不断！感谢漫威把一系列蜘蛛侠电影进行了回收，还有许多惊喜cameos和额外彩蛋！Ps: 荷兰弟演技提升太多，眼神里充满了故事感。
最后20分钟找到了漫威应有的水准和节奏，在倾全体之力打败了像灭霸这样的敌人后，超级英雄新的敌人，是声名鼎沸和无人问津，从钢铁侠超英帝国的继承人到no one，遗忘是比死亡更加彻底的道别。荷兰虫的故事里，极致的孤独和平凡，就是“能力越大责任越大”。三代小虫同框很有看点，设定有趣，三个人的演技对比也很直观。MJ跌落高塔而加菲虫抱住她让人泪目，以为会是蜘蛛侠的自我救赎，其实却是更深的遗憾，超凡这个悲剧桥段塑造的实在经典，这么多年过去还可以通过其他电影和加菲的演技继续加深。除了这些以外，整个电影剩下的都是匪夷所思和无法理解。
蜘蛛侠版林中小屋既视感，这个剧本创意担不起第一大商业片帝国的名号，每一场戏几乎都是为了最后同框大战而做准备，潦草、无趣，让角色像社交网络上的明星一样刻意经营人设，自己cue自己的梗，非常无聊，这个电影的质量是对不起三蛛合体的，甚至对反派都是一种侮辱，我常常觉得这些创作者们，你们创写下这些人物，却又不爱他们，只是让他们沦为工具，是为什么呢？全片只有托比马奎尔与安德鲁加菲尔德两个蜘蛛侠在叙述自己的悲痛往事时他俩展现了过硬的实力，尤其加菲尔德在这一节，在就MJ一节表现了自己惊人的技术，细腻又直接，至此他完全吊高了这种漫威电影的情感表演的天花板上限。
蜘蛛侠的版权本是个商业行为，但漫威用了个平行宇宙的概念来化解，从动画版到这部的三代蜘蛛侠同框，一鱼两吃还不忘自己玩梗（比如马奎尔给加菲赐号Amazing），像这种嬉皮笑脸还站着把钱挣了的派头就是漫威成人娱乐的核心。另外漫威的笑话设计也依旧到位，比如梅姨问章鱼博士喝盐水还是白水。但主线剧情插的有点明显，开场让蜘蛛侠万夫所指，这种公众人物在舆论（道德）漩涡里隐忍扑腾的戏码是DC最常见的烂梗，主干是蜘蛛侠为消除负面舆论的胡乱操作致奇异博士咒语错乱吸来平行宇宙蜘蛛侠剧组，又一厢情愿改造反派们牺牲梅姨，整个角色不成熟，又圣母，荷兰弟版蜘蛛侠一直带有明显的教育系暑假电影味道，和蜘蛛侠的“邻家超英”感觉是有出入的，荷兰弟老得明显，平行宇宙和净化反派的所谓技术粗枝大叶没个交代，绿幕合成做的不细，动作场面设计也没亮点
这一部应该叫做《熊孩子：无家可归》。愚蠢的善良比邪恶更害人，Dr. Strange脾气真是太好了（的确也是打不过这熊孩子）。三代蜘蛛侠齐聚必须再加一星！故事不重要，重要的是，这一次，他接住了她。
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