Follows a Jewish boxer sent to Auschwitz who is forced to fight for the entertainment of the Nazi soldiers. But if he loses, he'll be experimented upon.
青春期遇上更年期，美国开放自由文化碰撞中国古板教条文化，还有同样对死亡的恐惧。马应该隐喻自由。
这部电影很生活，因为结局像是没有结局，也没有答案。因为生活也是没有结局的，没有答案的。最近真的看好多涉及到小孩子的电影，我在想如果他们没生这两个小孩的话，是不是又不太一样呢。母亲和女儿，有太多可以讲述的东西了，好像天然的相斥相吸，想挣脱，但又宿命般的又回到原来的位置。
那时候台商在大陆还很吃香，东莞正在世界工厂的高峰。而台湾本岛却是暮气沉沉。人望高处，所以丈夫想去大陆赚钱。今天很多台厂已经转移到东南亚尤其越南。
大人对疾病的恐惧，与中产阶级孩子因理想不能如愿而产生的矛盾，或许还有台湾人不稳定的地方认同感。是很像女导演长片处女作的那种电影，虽然没有闭环地解决什么问题，但许多细节会猛烈地共情：绝症母亲、开心的餐厅、对马和自行车的喜爱…尘封的一些记忆又被吹开。几位演员们表现得都不错，不过布景的时代感还差一些。
4.5吧。我还是想看演讲报告如果有的话。这么处理也不错。 眼浅。
真的是《瀑布》的同题作文，疫情下的母女关系，只不过一个讲中产阶级跌落，一个讲文化隔阂，表演很好，偶有零星的感动，但平庸的视听输给钟孟宏太正常了。
白马成为自由的象征。非典加重了各人关系的紧张还激化了矛盾冲突。
同样是讲中西文化冲突和母女代际关系以及青少年情感，与外放的 Turning Red 相比，个人反倒更喜欢本片静水深流式的情绪与氛围（东亚 vs 北美的创作及审美取向亦可见一斑），找回了些世纪之交的台湾电影的意境。林嘉欣不觉见老，仍是很有韵味。又及。
“她比你更想去美国” 适应了张扬个性和广阔天地，再回来适应强硬规则和集体融合，夹在中间的一代
P.S:对比来看台湾电影的人文素养实在是太高，真的是看一部爱一部。
故事和立意都太陈旧了。美国梦的破碎杨德昌1985年的《青梅竹马》就已经说尽了。凑疫情也十分牵强，没带来什么思考。
如果我是这位妈妈，我不知道自己还能不能活得下去。年轻和美国梦破碎，健康与容颜凋零，爱情与婚姻岌岌，母女亲情相爱相杀，每一种关系都令人窒息，都是不能承受的重。
相比于瀑布，都是细腻的台影风格，又差了一点意思。
夹在美国和大陆中间的台湾。白马处想起《鱼缸》但运镜完全不同。一个无法好好沟通说话的家庭其实很常见，不能称之为用力过猛，但能达到这样频繁歇斯底里式日常交流的亲人之间大概率是不可能再拥有结尾处掏耳朵的场景的，他们拥有的是曾经相亲相爱的回忆，并且绝对与当下是割裂的。这个结尾设置暴露出剧本的落入俗套，大大地减一分。
很好哭很好哭，足矣。妹妹的話讓人心碎，不加修飾也不隱藏。流暢，不造作，也不貪心，結局的timing很好。演講稿的內容也不重要了。以及體罰真的很噁心。
整体都很平庸，平淡不等于平庸，视听和故事都很一般，是拍出了很多中国家庭的相处场景，吵架和好又吵架又和好，彼此常常是生硬的对待，但骨子里又有血浓于水的爱，可仅仅拍“爱和恨是一体”是不够的，真实以外，电影需要更上升于生活一层的表达，何况电影对于爱恨一体的表达也停留在吵架，出手打人，还有言语上的“很爱很爱你”上。
背景和故事内容相似，却比瀑布流畅太多了。结尾仓促了些。
题材不错，执行不行。剧本和剪辑都存在很大问题，人物的情绪线断裂，节奏僵硬。有几场戏挺灵的，演技也不错，但拼不成一个整体。
很棒的林嘉欣，以及我和梁芳仪全程共感到起鸡皮的地步（怎么可以连数学倒数第一被叫出去羞辱的场景都一摸一样）性别为女在亚洲地区的成长意味着什么呢？意味着你永远不属于你自己，妈妈乳腺癌某种意义上和数学老师的打手心是一样东西，都是尝试以“爱”的名义进行规训。区别只是我妈给我掏耳朵之后不会说“我真的真的很爱你”
关于疫情的作品，台湾连续两个，还是不同时期，不同程度的，有一种呼应，更是一种对比。片中呈现出鲜明的大陆台湾文化同宗性，然而这一种相似性令人喉咙堵塞，心惊胆颤。中式教育的权威性、压抑性弊端明显，它让小孩害怕、畏惧、胆怯，不能表达自己内心，不快乐，大人说什么是什么，父母说什么是什么，老师说什么是什么，便于塑造与管理的同时，也失去了创造与豁达。这一家人，就是这种文化的缩影。听这家人说话的方式太难受了，通篇压抑，也来源于自己儿时的感受记忆，不想接触，一分一秒，都排斥。主人公的境遇，最初想起的是《小花的味增汤》，但观感，实在是两个极端。
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