被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
I was intended to give a 4-stars, showing some respect to Marvel's Avengers. But it turns out the style is so cool, more like Nolan's Batman series. 5 stars, salute!
四小时看下来就发现之前的院线版看了等于没看，这几乎算是一部新片了
后俩小时非常感动，恰是十年前看守望者的心情，扎导请一直拍下去，for belief。
8分，完成度较高的商业片，质量远逊于《守望者》但远强于《蝙蝠侠大战超人》，这种感觉就像是陈凯歌的《霸王别姬》和《无极》之间夹着个《荆轲刺秦王》，虽然不错，但想比肩真正的神作就算了吧，豆瓣的这次降分是对的，某些粉丝真的太极端了，真没想到国外评分网站反而比国内理智。
有一说一，尾灯虽然菜，但是他好歹能够把故事干净利落地讲明白。而咱们自视甚高的扎导，用一堆不知所谓的慢镜头和不痛不痒的废篇硬生生地堆砌了一段四小时的暗色调MV。
很抱歉我忍不住看了leak版，扎导的作品仍然把我感动的像个傻子，我爱D C
distant sky一出来就忍不住了，这部电影里的每个角落都和现实世界的故事相呼应着，悲恸却又充满希望不就是人性么。感谢每一个努力让ta面世的人 / 资本: 达克赛德么，无尽的分身，后院无酬劳拍摄以及zoom远程拍摄: togetherness
扎斯林当然会满足 大家的努力下导剪版放出来了 多了漫画粉想看到的剧情 即使不是dc粉 客观来说肯定也比尾灯版的好 叙述完整 剧情更流畅 但是…我很失望 所谓导剪版 与原版剧情差异十分小 小丑那段梦境还是今年补拍的 除开达克赛德和梦境的剧情 对于普通观众 和院线版几乎没差别 假如当初电影院上映 扎导必须要剪到合规的两小时…就算是满足粉丝的三小时 这个电影票房只会更烂 不按尾灯那样剪 根本没法实现经济效益最大化 所谓的导剪版好看 也只是和院线版那坨shit比 好了那么一点 不说票房 说电影的艺术价值 这部电影也烂 哲学意味根本比不上当初的守望者（守望者剧情好也和扎导半毛钱关系没有 是原作优秀）电影根本没成功表达哲学上的英雄价值 作为前dc粉 我很失望 这些观点只代表我个人 渣斯林想骂就骂吧
就这？说好90%不同呢？这不就是个开卷重考
4个小时真的真的真的每一帧都根本不显得冗长多余🙏🏻这是一个由扎导一手缔造出的DC世界体系
所幸，扎导以后也没啥机会迫害我的老爷了。
壮哉我大DC就是帅！就是高大上！韦恩少爷我爱您！
不懂为何如此高分？因为这是一场胜利。不仅是扎克个人的胜利，也是集体运动的胜利，更是艺术行为的胜利。而只有在这些时刻，我才对人类恢复信心。
总结：如果是院线加长版我为什么不看院线版要来看这坨大粪？如果用达克赛德和绿灯遛粉遛满整个宣传期最后发现既没绿灯达克赛德又是个只会FaceTime的铁憨憨观众会觉得自己是智障还是扎克施耐德脑瘫？再来，你觉得一个神经质闪电侠搭配没感情三巨头再加上巨婴海王自闭孤儿钢骨怎么救得起来地球hhh火星猎人就不说了，长得像布莱尼亚克应该是大导演维基百科搜索的时候联想结果错了。自封莎士比亚复活都写不出的作品添加了史诗级无聊的镜头最后看完我不能说惊艳只能说惊吓，让人一度想起看BvS的时候被困意支配的恐惧，一定要把电影拍得这么无聊吗？gurl I- 自己加油吧…
好糊弄人 院线版实际就是四小时强行压缩两小时的压缩版 主线剧情都基本一样 主要删了些角色和部分起源 钢骨的戏完全可以剪成solo 补拍改了改台词背景调色 玛莎和露易丝的戏从扎版的露易丝家改在了星球日报 卢瑟的彩蛋扎版是在片尾 院线版片头玛莎和露易丝是扎的（露易丝在床上扎版是在片子后面） 大战也太敷衍了吧 砍了Steppenwolf的头到达克赛德那就没了 前面配乐实在过于阴森 院线版的一家子是没有的 好多有无可无的剧情扩充 院线版片头Everybody Knows前面的部分以及后面ww在博物馆都是补拍加的戏 为什么大超复活后穿的黑超制服 大大的迷惑 后补的噩梦线也不是黑制服 ww在银行的戏是我最不满意的 如果按照ww1的设定就完全ooc了 你扎的叙事能力永远是他导演生涯的最大短板
4小时的片子，我3小时看完，平均算是几倍速？有两个变化还挺好，一是各人物的故事都完整了些，有时间容纳了。二是比较无聊的搞笑减少了，风格协调。不好的方面较多，一是情节拖沓，因为那么多线和事的组织并没有很精巧，叙事节奏也不是那么好。二是所谓的黑暗风格也分为中二黑暗和成年黑暗，这部是中二黑暗。三是战斗戏很多弱智场面，各种超能力并不好好运用，配合也不会好好配合。因为编剧就是从情节考虑这场战斗应该打成什么结果，所以就安排他们像弱智一样打出那种结果。四是人物虽然有更多时间去表现了，但是仍然趋于无趣，都按自己的剧本往下走而已。看不出编导敏感的心思。五是镜头实在平平，不是说差，而是全在意料之中，做到了这种比较大成本且高级特效该有的样子，但没有什么想象力，镜头语言平平。
很不喜欢漫威，但是dc现在拿头跟漫威比。。
不懂为何如此高分？因为这是一场胜利。不仅是扎克个人的胜利，也是集体运动的胜利，更是艺术行为的胜利。而只有在这些时刻，我才对人类恢复信心。
四个小时啃了生肉，DC粉过足了瘾，至少故事说清晰了，每个人物形象和经历也足够饱满，老爷终于在大战中体现出了一定的实力，虽然我还是觉得体现得不太够。火星猎人、丑爷、不义联盟、闪点、黑超、达克赛德……每一个伏笔都是惊喜，当年要是分成上下部上映就好了，尾灯版相比真的就是一坨屎。爱老爷，爱DC！
扎实！完全是不一样风格的一部作品，17版是纯商业片，气氛轻松随时嘴炮，而这一版的独特黑色气质十分有吸引里，而且除了小闪电的碎嘴，其他角色都变正常了。4个小时，也给足了时间让扎导来塑造角色，营造气氛，不偏不倚不紧不慢。最令人惊喜的是把上古战争展现的气势磅礴，而不像原先那般匆匆掠过。另外，黑超太适合这般的气质了，黑暗、末日预言，比17版的彩色更能让人入戏。当然，4个小时还是长了一点，到超人复活后有点疲惫了。总体来说，不枉费期待了2年多，这一版确认没有让人失望。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
