简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
劳模姐太优秀了。复杂有争议的Tammy ，她自己也是很特别，容易被人嘲笑的那类，所以她多了一些对性少数派的宽容，甚至她丈夫可能就是同性恋。这部电影可能正是美国需要的，弥补割裂的，倡导爱而不是仇恨的，但是感觉并不会有用。挪用捐款的部分讲的有点少，应该多讲一点。感觉那时候其他的募捐都是公为私用的，比如他们第一次到了人家家里看到那么豪华很羡慕，只是他们两口子树大招风，摊子大了圆不上，就被抓了。第一次注意这个电影是疫情期间她丈夫老头在电视上卖药，当时感觉是不是邪教。当时还没拍出来，就一直期待，最后发现女主是一个对性少数派友好的先驱角色。劳模姐终于拿了奥斯卡影后，可喜可贺。唱歌那一段，真的感觉触及灵魂了。劳模姐太优秀了。
其实一开始看还是很生气的，两个并不怎么纯粹的人靠宗教捞了一桶又一桶金，不过他们也得到了应有的惩罚，最后塔米·菲再次登台演唱的时候还是有那么点点让人心酸的。劳模姐很棒的诠释了塔米·菲大起大落的人生，加菲的表演则是无功无过吧。
今年的复刻节奏还是很好的！幽默➕政治隐喻😅但是能不能别再吃老本了？哆啦A梦赐予了我想象力，现在却越来越局限
越想越难受，再减一星
妆发和男女主的演技都一流，但故事欠缺深度，属于那个年代的🇺🇸美国
7分，影片最后的1/4才感觉有了魂，前面就像在看纪实文学，导演有点软，浪费了劳模姐的演技，这个演技不值一个奥斯卡吗我滴乖乖太会演了，加菲被比的快没了。加菲的演技问题在于演谁都是一个青春靓丽大男孩，说白了就是他自己，这个角色其实不太适合他。今年虽然他也提名（倒数时刻）了，但我觉得是这个角色适合他而已。
非常格式化的冲奥传记片，时间线的过长让整个故事只是被叙述了一遍而没有时间被挖掘。反观这个颁奖季另一部相似题材的《里卡多一家》，后者明显在捕捉细节、以小见大方面高出一筹，这也导致了同为影后竞争者的妮可塑造了一个人而不是名人符号，而查斯坦精湛的演技只是把人物生平的大事件复原了一遍。另外co-star的对比太惨烈，隔壁巴登和妮可配合着擦出火花，这边加菲不论妆发怎么改变，微表情体态口音还是tick tick boom，查斯坦在毫无痕迹地塑造着人物人生历程时，加菲不变的人物处理让他从丈夫变成了儿子的感觉。个人真的很希望查姐这样优秀敬业的演员能够拿下影后（尤其是之前被哈维公关黑掉了），但感觉这种太拖沓的传记成片虽然会被学院提名然而很难拿奖，学院喜欢的都是那种围绕一件事情或一个时期精准打击的传记片。
题材是有东西挖的，但剧本实在太烂，还不如拍纪录片。
6分。对于政治和战争的刻画虽然非常适合小朋友的接受度，但是有一些口号和画面确实又带有一点深意，造成了一种隔断感。小夫在这一部剧场版中多次拒绝参加战争，和他一贯的跟着胖虎的风格不一样，但却是比较真实的，而且他在改造战斗力方面确实是最重要的关键。大雄则感觉是最没用的一个，只是在最后接住了坠楼的总统。不过这一部可以算成给小朋友的政治启蒙，特别适合家长带小朋友去看。
其实比预想的好一点 但总体还是太平铺直述了
emmmm子供向电影 给个情怀分吧不要在意剧情
在一个子供向的动画电影里进行这么宏大的叙事实在是过于强人所难，可惜了开头非常有趣的设定，宇宙真是令人心驰神往呀。
Jess提名边缘想必也和这片子质量有很大关系 老实说是真的不怎么好看 基本就看Jess在演了/嘻嘻 虽然水片子但是Jess拿影后毫无争议 哪些路人甲总在说之前演得好哦 之前演得确实好但也不见你们给颁个奖哦孝鼠
在影院几对家庭组合中无数次问自己，天赋自由？怎么过S的啊？
作为电影真的有好多问题哦，比如叙事重点摇摆、有些人物行为/选择的逻辑也让人困惑、还有两个孩子写着写着就写丢了直接最后拿字幕一带而过…再就是加菲这个人物，一开始塑造得还挺好的，后面就感觉特别单薄，他具体做了啥没做啥都含糊过去了。但是！劳模姐真的演得好好啊！！好好啊！尤其是最后，我竟然真的从她的歌声里面听到了上帝之音，好像真的有些理解到塔米菲这个人身上最纯粹、最极致的那一部分里面就是有上帝存在的。也大概在这一刻突然就真正了解了塔米菲这个人物。作为一个演员演到这种程度真的了不起，太了不起了。
D— / 结尾不这么用力可能还会加一星...
拍的像小孩子过家家，演员自己在说台词的时候真的是尬的不行，劳模姐再演这样的东西，迟早得废了！
人物弧光非常贴切真实人物，这就让几分不出色的故事高光了不少，人物传记少不了质疑与批判最真实的结果，演技是有能竞争水准的~
国配实在让我有些看的些许难堪，搞笑有些桥段还是蛮搞笑的，中规中矩，对比原版，没有特别创新，只能说在及格线之上，希望今后能带来更为精彩的作品~
影片本身是比较乏味的，但劳模姐夺得奥斯卡影后桂冠倒是实至名归，特效化妆下的劳模姐并没有“放飞自我”，在微细表情与肢体动作上“小心翼翼”，这与当年妮可•基德曼的《时时刻刻》有些像。隐藏了演员自身“面孔”增加了角色亲和度，同时也放下“脸熟”包袱让习惯性演技暂时“脱轨”，这是一把双刃剑，劳模姐这次没有“伤到”自己是万幸也是实力。
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