被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
四星评价，一部有温暖的片子，一部娓娓道来的片子，故事很简单不曲折，甚至有点老套，讲述了一个藏区支教老师在藏区支教、扎根，将渴望知识和教育的孩子们教育长大的故事。故事老套，甚至可以轻易的猜出大概内容，但不妨碍它感动我。支教老师很伟大，希望有更多反映支教老师的影片出来，不比小鲜肉浮夸的演技好看吗？ 另外，影片时间跨度要是再短点就更容易出彩了。
为什么我要大半夜看这种电影！哭死了！僧格骑马在草原上奔回学校那一幕我就想打五星了，韩老师第一次见素未谋面的同学们喊出他们的名字就感动的一塌糊涂…总之每个人的表演都近乎完美！自然流露，仿佛就是纪录片一样。最后打4🌟扣一星是对僧格结局不满，太伤感了。 不过我还是改个5⃣️🌟！
高达战斗的作画质量非常高，细节顶满，剧情稍微弱一些，阿姆罗那个“我爸都没打过我”笑死人，这个出圈梗真是过不去了，设定方面除了男主的行为举止有点娘以外其它都还好，没看过高达系列的观众其实没必要看这部作品，除了作画外确实没什么亮眼的地方
支教，盗猎，爱情，亲情，牺牲，奉献…各种催泪元素简单拼凑在一起不仅不感人反而假到恶心人。三星是给藏区的风景和那些支教的老师，牺牲奉献的巡护员和消防员们。想要歌颂赞美他们请用心去编故事细心打磨每个情节和镜头。一本漏洞百出的电影配不上他们。 影片中的汉语藏语对照顺口溜有点意思。
电影非常好看，感人至深，淳朴动人，大家一定要去支持，为梦想加油，为好片加油，是金子总会发光的，美丽风景让人欲罢不能，加油！
少见的藏族支教主旋律，惊讶的是它竟然是部高质量网大，在一片哗众取宠的网大市场里，如此有意义的影片实属难能可贵
安彦老爷子的谢幕，水彩般的画面和熟悉的人物，粉丝作品来说是五分。
延续的是0079起源的路子吧——算是给为什么吉翁给了威胁但是没用核武器一个解释……说实话我不喜欢起源什么都是背后有算计的结果的路子。但还是三星之上多打一星，因为我始终是希望0079能出重制的（当然别画成新银英那画风呀）。高达还是继续期待闪哈下一部吧。
联邦的白色的东西真的杀人不眨眼，直接光剑怼驾驶室，脚踩吉翁驾驶员，十分老练。sunrise能不能把0079完全重制一下
三星不能再多了，故事单调，情怀也卖的不好。
有缘去过一次草原，感谢导演把这么美的景色带给我们，拍得太美了
还是很感动于这样的正能量，雪山擎着蓝天，青青草地上白云飘，景够美，人的善良和奉献更美。
制作还行，但原作精简的故事拉到这么长未免有点空
2022还能看到安彦老人家的作品已经是一件很幸福的事了
从小孩的眼睛去看战争我觉得才是最真实的 情怀满分
UC宇宙里难得的暖心结局，感动了！真男人就是要开扎古！
这个电影故事和拍摄手法都很淳朴，跟着主人公韩松一起慢慢融入到藏区生活，当地的风土民情、师生情谊不仅仅感动了韩松，也让观众跟随着主人公一起满满发生转变，看完让人温暖又放松。
一部聚焦偏远地区教育题材的电影，一部直击人心的真实电影，一个小人物的英雄式坚持，艺术与真实。
有些地方稍显刻意，特别是母亲的临终遗言……不过还是被那份纯真与坚守所感动。
这部电影只能打五星太可惜了！20年前的老师，很自然的就带入了西部计划志愿者的身份，之前和负责项目宣传的老师聊天，他认为北京学生参加西部计划的，基本就是没有出路的才会做这个选择，很多时候我都有在问自己，真的是这样吗？后来，虽然我没去西藏，但来到新疆，亲身体验了感受了，才知道这样的现象确实存在，但不是全部，有些人是确实想留在这里，为孩子们，也为自己。
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