被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
儿子在战场上活下来，马上要回去领勋章，但是被识破冒名顶替身份，然后死掉了，这个反转还是挺惊喜的。
真是一部比一部玩得疯，除了依然惊艳的动作打斗戏设计以及中间一小段战争场面，整个剧情已经嗨得没谱了，没有了第1部丝毫的黑色幽默只剩下了极致的癫狂与自嗨，比同出英国的《007》系列还要离谱………三星全给动作戏
竟然拍的如此脱线。希望它能配得上这个伟大的愿望。野心不小，现实却如此惨烈。
打戏还行，和第二部问题一样，主要角色死的太随意了，真的是恶心人！
“计划赶不上变化。”
不知道为什么，就我的观感而言，已经丧失了看系列第一部时的震惊，也少了很多期待。
居然玩各种梗，拉斯普丁芭蕾打斗还挺炫的。刺杀就够搞笑的了，费尽心机扔炸弹没成功，没想到最后自己送上门。Conrad挂了我还以为是出现了平行时间线，主角居然也能挂，没想到真的挂了。嗝屁的时候居然如此的讽刺，队长为了救Conrad所以队长被自己人打死，Conrad以为救了卧底，没想到在跳进战壕前的最后一刻卧底被炸死了，最后自己被误认为是德国间谍居然被自己人给毙了，归根结底都是因为不听老父亲的话，太嘲讽了。
这片有做成新时代007的野心却没伊恩弗莱明的原著在所处时代的开创性，这个系列也和速激系列一样，越走越远，就算是拉尔夫费因斯也托不起这扯几把蛋的剧情，开局先死老婆折条腿，然后死好友，最后死儿子，然后中年奋起打破政治阴谋成立金士曼总部，不过不吹不黑有一说一里面三场动作戏可圈可点，分别是，群殴俄国神棍，战场拯救我方探子（钢锯岭），和最后的决斗（还是钢锯岭）。但是吧，里面又充满了让人忍俊不禁的黑色幽默：冰水疗腿，友军TK，绅士击剑，山羊的复仇。
Stupid woke shit. 铁拳无敌孙中山
写剧本的人是睡着了吗？反正我是看着睡着了。。。
不能说藕断丝连，只能说毫不相关！什么玩意，和《王牌特工》屁联系？恶搞历史，然后儿戏情节，英国绅士独挽狂澜，最后神奇HE。浪费一众演员，费因斯真老了，年轻时俊美值其实远超儿子哈里斯·迪金森，以及英男的发际线。大BOSS太降智；那个保姆好讨厌，哪像个用人 。戏说列宁、攀登悬崖，真傻
真心一手好牌被打烂。为数不多的亮点来自暗杀“妖僧”时，动作、舞蹈、《1812序曲》的完美结合。在串联历史事件的同时，历史人物也变得过于脸谱化，尽管有诸如“feeling good”“looking good”“manners maketh man”之类的经典台词悉数登场，更多只是让人怀念第一部的酣畅淋漓。牧羊人组织的动机、资金来源一概忽略，也给人一种不打算好好叙事的感觉。
太执着于讲述和重演（架空）历史了，导致节奏错位。拉斯普京完全是missed opportunity, 本以为马修沃恩的恶趣味能拍得更有意思。系列最标志性的长镜头打斗高潮竟然没有。
没有很差，起码娱乐性还不错，大银幕看应该很不错
编剧过于放飞自我了。。。拉尔夫一把年纪还搞这么多动作戏真不容易，拉斯普廷那段舞蹈太绝了，虽然猜到了古迪有问题，但以为就是个间谍，结果是boss？理由也太牵强，而且我怎么都不相信拉斯普廷会听他的
动作场面一般！黑列宁有点意思！😁既然是前传，儿子玩死了（此场景导演别出心裁，战壕救战友一路开挂，你以为开挂？终点挨炮弹，战友死了，你以为猪脚成英雄，砰，被自己人当做间谍干掉了😓），老子没办法亲上阵，做掉了所有坏蛋，成立了Kingman联盟！但是传承者是谁？儿子的那位换名者？
他们成了贵族
王牌特工越拍越差 糊到地心就是这么容易 可能只有最后几十分钟值得看一下。
这跟王牌特工有什么关系？而且从头到尾都没有亮点，连反派妖僧，悬崖上那个故弄玄虚养羊的都没啥看头。儿子打打仗救个自己人回来然后被自己人误杀，算是个黑色幽默吗？
看完没留下啥印象，也就拉二和古迪的颜值撑着了。听这苏格兰口音我还以为是DTT
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