被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
小而精致，出其不意，算得上是小成本佳作，但看完以后其实留不下什么深刻印象。
剧本杀电影，没啥意思。很厌恶《暴力史》式的结尾，裁缝形式和影片内容结合得不好。Immigrants, we get the job done.
完美之所以是必需的事，是因为它无法做到。最强大的完美主义者接受不完美。
男主角演技太强了，演技感觉像天神下凡，就一个房间的故事好像都可以拍的很不错
哈尔滨张谦的传说仍在，孙锡久的反派狠劲有余，杀气不足，战斗力欠佳。
感觉每个角色塑造得都不立体 话剧感太重了 不过节奏挺舒服滴
第一部是在韩国的中国人，第二部在越南的韩国人，下一部是要拍在欧美的亚洲人(然后在外星的地球人)？
比《犯罪都市1》更纯粹的动作片。孙锡久的反派太带感了，凶狠、残暴，至死不休，他天真而狰狞的形象给人极强的压迫感与窒息感。马东锡的爆裂刑警又给人提供了安全感和呆萌感。两者之间形成了巨大的张力。和第一部一样，动作场面凸显出了一种写实的粗粝与生猛，同时在尺度上也有很好的把握。升级之处在于，这部续作难度更大，密闭空间的打斗做出了突破。跟《犯罪都市1》联动的梗非常有效，笑果拉满。
其实不够缜密，转场接得太紧，缺少必要的过渡，但格调太高级了。(我个人的小小遗憾就是:黑帮要弄一个录音机那么难吗？带那么多钱买磁带，不听一下就付款了？
大boss往往杀人不见血。想法是好的，但有些牵强，黑帮不像黑帮，裁缝不像裁缝，加上故事限制在一个独立空间（裁缝店）中，所以难免会体现出非写实，而是「戏剧」的质感。
孙锡久好帅！！应该是这两年最亮眼的韩国男演员！都有点夺目了啊. 性张力拉满.
如果你不追求完美 就无法做出伟大的事情。。。
又名《在绝对力量面前一切都是渣渣》、《一拳超人》、《揍出一个盛夏》。马叔每打在坏人身上的一拳，也都打在了我的心坎上。
一部真正好的悬疑片剧本，就像阿加莎的剧本一样，反复给你念叨线索，让你有时间仔细琢磨；而一般的悬疑片，就会快速滑过高密度信息，来回翻转让你云里雾里，忘记一些脑洞太大导致的漏洞。本片显然属于后者，所以就图一乐吧。
②马东锡小可爱也彻底变成了“一拳超人”，仿佛是在往巨石强森方向发展，各种拳头与巴掌虽然看着很有压迫感，然而缺乏势均力敌的对手，动作戏自然也就毫无爽点，也没啥动作设计可言；
很容易被这种精致小巧的片给打动，几个房间几个人就唱完一台精彩的戏，说是反转其实也算是非常自然，说说马克里朗斯这种婆婆脸英男本以为会是亚力克吉尼斯那种演员，但是他太四平八稳了，就连敦刻尔克飞机要落水了他都淡定掌舵，这种片里这么淡定的老头一看就不简单，缺少爵士那种演戏的多变性和戏剧性，很可惜
原来翻译成《誓不低头》，真是莫名其妙的翻译！像话剧一般，所有的场景都只在裁缝店里，勿用多言，裁缝是个有故事的人…最后还有没死透的人，减分。
单一场景很难，拍出来就基本都有好戏，但前提条件就是戏剧性超强的剧本，加上里斯朗极为老辣的输出，直接无脑五星。
所有故事100分钟，十分完美。场景只有一间裁缝店，十分考验技术。起初看似平平无奇，但其实悬念与伏笔从第一句台词就开始了，全部归功于保持到最后的悬念感。演技真的太强了。
马东锡完美诠释了在绝对力量面前，一切罪犯都是纸老虎!
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