《WALL·E》（2008）后 Pixar 最佳作品。灵魂写给生活的情书。
看完后的一股淡淡的感觉，并没有治愈，更不会燃。很难得的一次，Pixar这次的主题非常返璞归真，也注定这部动画不会被“大众”所喜爱，因为相对乏味。而它所要戳穿的也是对理想对目标实现那一刻后的那一个乏味。假如人生只为了一个又一个的追求（欲望驱动），那么每当实现一个之后，就是无尽的空虚，就如JOE千辛万苦复活后参与的那一晚演出一样。之后会怎样？之后就是日复一日的今晚，瞬间索然无味。所以人生是不是真的要去谈追求谈理想才叫有意义？这就是这部片抛出的主题，也同时像一个智者一样，对迷惑的你缓缓道来：人生，就是一场体验，体验本身，就很有趣了。
比较遗憾，我虽选了午夜场观影，却依然有很多观众，搞得我不好意思放肆哭泣，不过大家一起被安慰，也很好。
皮克斯居然拍了个存在主义教学片你敢信？太高概念了比头脑特工队又前进了一大步，所以有些地方略微得感觉有一点点不流畅，要言说不可言说之事光是这个想法和勇气就值得浮一大白。
生命的好体验并不是一块披萨能搪塞的 秋阳下的翩然落叶只是自然之美 无关俗世 有人觉得笑比哭好 但我以为笑和哭是一样的不好
22从兜里掏出那一手的小玩意儿，就看到了我自己。
《WALL·E》（2008）后 Pixar 最佳作品。灵魂写给生活的情书。
人生的目的不重要，享受过程～皮克斯还是这么会讲故事。
黑男搭配白女的选举年左翼造势意图太过明显，后面的人格互换的核心设定又落于俗套，别说以往单单本年度就有一部杀人狂魔与内向女学生的换身片。但最大问题还是用动画去表现此类题材，那种互换变身后的奇特而尴尬的微妙感觉你无法通过滚圆无褶馄饨一体的动画角色面部微表情去展示。动画的特长是将动物人格化和人物虚夸化（钢琴师的茄子脸）。这一出一入就在客观上大幅降低了人与动物之间的物种差异，所以他们之间性格互换，诸如人行猫事或者猫说人话，并不能产生真人电影中的那种反差奇趣——动画片里的猫狗本来就说人话！……本位特点相互背离的动画形式与性格互换题材属于结构性错搭，加上离魂天堂走一遭的概念也在仿袭英伦经典迈克鲍威尔的《平步青云》。纵然天梯算盘和毕加索抽象天使曾让人眼前一亮，也仅仅是短暂惊艳而已。两星半。
终于皮克斯恢复到了《海底总动员1》时期的水准，不再给我“加入了迪士尼后每部作品都象被催熟来捞票房”的感觉，特别走心，哪怕再小的配角都有戏，转折位虽然能预料，但惊喜有，音乐不用讲，美术太好了，二维线条的三维感是意识上的突破，这一点比什么都重要，可以说，皮克斯再一次竖立了创作标准。
摒弃了花里胡哨色彩斑斓的游乐园式审美，仅用光晕与线条就描绘出更具想象力的生之来处，让人看到现代动画的更多可能。
每一缕秋风，每一片落叶，每一段旋律，这才是生命的全部。
虽然每部电影的质量已经参差不齐了，皮克斯凭借soul依然可以证明自己有创作出年度最佳动画片的能力。好的脑洞匹配上一个完整延伸出来的世界体系，这是一部达到皮克斯标准预期的作品。配乐很好听，如果不是大团圆结尾，感染力会更强。
倒数二十分钟的时候是会饱含热泪的 海浪卷过脚趾 树叶落入指尖 音符随心跳跃 爱人轻柔的笑 生命不就是这样才舍不得撒手吗
我们从小就听过很多道理，长大以后，日复一日繁琐的生活，让我们忘了这些道理。
个人觉得很妙的几点：
“灵魂”这一更为抽象的东西比“情绪”更难掌控，更别说用别具一格的想象力将其具象化和拟人化，虽然本片相比头脑少了一些更为严谨的科学理论依据，有太多纯粹的奇幻内容，但它所带来的“心灵世界”还是把我震撼到了。其实看完后我才发现电影并没有在“灵魂”这一抽象的东西上深入的大做文章，到头来，也只是在传递着享受当下生活的老生常谈的理念，但这个故事不得不说是很有说服力。
看完了满脑袋都是Moss的声音，打算重刷The IT Crowd
在通往天堂的阶梯上，我们将回归为自体发光的小孩；在寻找火花的旅程中，可能会迷失在没有尽头的黑海。某个街角盘旋着灵魂的指引，某片落叶雕刻出生命的意义。兽医的双手能够创造完美的发型、也抚慰潦倒的心情，地下的蒸汽可以抚平衣襟的褶皱、也连接黄昏与天际；Jazzing不是被认同的单词、却是独一无二的灵感，火花不是被创造的目的、只是尽我所能去生活。
之前好评看到太多了期待有点过高，实际看下来觉得还行吧....不过是和阿叉第一次看电影！也是今年的第一场电影，所以五分五分五分
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