这部电影诠释了当赖加(导演)不再赖加(作者气质),丁正勋的摄影很棒,安雅很美,麦肯齐似乎全程被告知「你要演得神经质一点、再给一点受惊吓的表情」,对不起你实在太像可云了,大篇幅的幻象追赶和闪频让人视觉疲劳。全片浪费了一个在镜子里看到幽灵的概念,如果所有的ghosts全部在反光物体里出现会更有意思。母亲那条线也不交代,似《怪房客》那种大伦敦给乡村异乡人带来的无所适从/人情冷漠下的心理恐惧才是应该开发的主线,非要搞女权(结局还崩了),减法没做够,又是时装设计又是唱歌,又是性交易又是校园霸凌,又是魂穿又是旁观者。《热血警探》《僵尸肖恩》里的力道没了,从《Baby Driver》开始就在向散装MV过度了,意外结局让这片完全降级。(PS:女主设计的服装好难看,很程式化的直男蜜汁审美,对60年代的审美有什么误解?)
前期各种希望女主赶紧去挂个精神科专家号,结尾没垮得太难看已经是胜利了……导演想输出的东西太多有点过犹不及,但总好过毒液那种空洞的二货……
想法和表达都是有的,前二十多分钟尤其不错,有那么一点波兰斯基式的“他人即地狱”的味道,但安雅出场之后,观感就一路走低。精分/魂穿这都是什么级别的老梗了?但埃德加·赖特依然在漫长的篇幅中将其当作谜面反复咀嚼,只能叫人越看越烦躁。场面上是不算沉闷,但拼贴感太重了,70年代铅黄电影那学来的大红大蓝的打光,还有各种波兰斯基、库布里克、今 敏的情景复原,英伦时尚+金曲串烧倒是能跟隔壁的库伊拉联动下。两位年轻女主漂亮是都很漂亮,但表演都太表面了。
赖特很明显并不是只是简单的复古,而是创造他未曾经历过、想象中极尽浮夸的伦敦60年代,以至于那些在电影中被用烂了的手段(红蓝对撞色、僵尸片彩蛋、女性剥削)都成了构造远离真实历史的虚假世界的道具。然而也正如第三幕转去解谜寻求真相,以及最后无脸的男性被害人显现了真实的容貌一样,赖特不仅在立场上,还在抽离与沉浸之间举棋不定。(最后楼梯杀人的CG特效反而扳回一点。)
迪士尼有这么多IP就是方便呐,随便用。全都是彩蛋。
对赖特来说,拍这种鬼片就是江郎才尽,结尾那叫一个拖沓啊。。。而且真欣赏不到安雅泰勒的美到底在哪儿
迪士尼的ip宇宙,除了感慨一下版权众多就没别的体验了。
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影,又很埃德加·赖特地将歌单作为本体,恐怖感来自于文化工业的unsheathing,令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻,令影片中的根源不是真正的城市之恶,也并不是波兰斯基式的纯粹妄想,“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语,城市之创伤被加密为一种集体无意识,又随着古老的租住房开启,换言之,Eloise是(被变成)一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能,在哲学上生产出哥特式的谵妄,借助流行的种族或性别议题,不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化,因此他安排了一个happy ending,令影片更为不伦不类。
如果因为题材而不给这部电影打四星,我就太违背今天凌晨的观影感受了。就是最后十分钟,那堆鬼突然开始“Help me”,让我相当之错愕,有点打破前面营造的恐怖氛围了,转变有些生硬。在这十分钟之前都还相当心理恐怖。可惜了。居然结局拍毁了。另外,赖特这种,画面构图上戏剧性的形式主义,我可相当爱啊。还有就是,山姆•克拉弗林,你怎么回事啊,演艺生涯这么惨淡的吗。一分钟的戏份。要不是侧脸我还没认出来。‖哦对,那个黑人小哥,第一次跟女主接吻时候那个大特写,我的天呐。
只能说导演个人风格大过剧情本身,噱头铺满整场,结尾算是能自圆其说。更像一部时光交错,光怪陆离的魔幻伦敦60年代大型宣传片。Ps:安雅·泰勒是越来越火了,从早前一些看过电影里叫不出名字但令人印象深刻的角色,到现在各种女主女配,本片的造型特别像石头姐的风格,而且饰演女主坏室友的西诺薇·卡尔森好像寡姐和猩红女巫的混合版,哈哈。
漂亮的厌男片。纽约,伦敦,镜像,阶梯,60年代和复古思潮,让人很难不喜欢。
果然是惊悚片,足够恐怖了,男人就是最可怕的
还是那句话,有版权就是可以为所欲为,甚至可以奇奇2D,蒂蒂3D,反派是中年油腻的彼得·潘,姨人/蚁人也客串了一把。只要迪士尼愿意,什么形态都能随意切换,走黑粉的路让所有同人无路可走。没办法,他们拥有得太多了。
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影,又很埃德加·赖特地将歌单作为本体,恐怖感来自于文化工业的unsheathing,令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻,令影片中的根源不是真正的城市之恶,也并不是波兰斯基式的纯粹妄想,“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语,城市之创伤被加密为一种集体无意识,又随着古老的租住房开启,换言之,Eloise是(被变成)一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能,在哲学上生产出哥特式的谵妄,借助流行的种族或性别议题,不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化,因此他安排了一个happy ending,令影片更为不伦不类。
好像一部被压缩成电影的美剧,前半部尚可,后半部全面崩坏,放到netflix上都不会进入日榜前十的水平。
雷声大雨点小。埃德加·赖特照葫芦画瓢意大利铅黄恐怖片过度了,再也没有《僵尸肖恩》那种灵气,只能用霓虹灯、镜子、血浆这些常规元素摆摆小场子。
3.5分。 赖特在这部电影中,展现了自己对于长镜头调度的能力,这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时,赖特主要靠的是剪辑的技巧,凌厉快速的剪辑,让影像在得到信息量叠加的同时,生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此,影片中很少能看到快速剪辑的画面,而是在流畅的推拉摇移中,让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了,从一开始,这种镜像共生关系,更多是女主角的逃离心态,越到后面,越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说,怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢?那就让幻境更加恐怖点吧!这看似简单粗暴的逻辑,既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味,但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开,到对幻境的释然面对的过程。
电影吐槽小成本盗版电影?但是自己拍的就像小成本盗版电影,不知道看了点啥,难看
难得有好看的迪士尼改编真人动画!下次去迪士尼要找奇奇和蒂蒂玩!
埃德加·怀特的功力搁在好莱坞那帮商业片的导演里,简直就是碾压级别的视听语言,就算写了这么一个“前面入戏太慢,结尾天崩地裂”的烂剧本,视听上依旧是让人无比的享受!
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