魔幻现实主义影片。
10岁的斯塔谢克Staszek（托马什•克雷夏克饰）在他的日记中记录了他的同学约瑟夫的一些事。约瑟夫来自波皮耶拉瓦赫（Popielawach）地区美丽乡村一个铁匠世家，历代长子的名字都叫约瑟夫，由于他是第6代长子，所以有个意为排行第六的绰号“舒斯泰克” Szustek（米哈乌•亚辛斯基饰）。舒斯泰克自小就有打破家庭传统，拒绝成为一名铁匠的信念，而一直对祖传的一部电影放映机和其机械原理感兴趣。
一天晚上，放置这套放映设备的小屋被一个流浪的残疾音乐家库拉维克Kulawik（马里乌什•萨尼泰尔尼克）酒后纵火焚毁。在被赶来的、怒火中烧的舒斯泰克和他的父亲约瑟夫第五Józef V（克日什托夫•迈赫扎克饰）揍过一顿后，库拉维克悄悄告诉约瑟夫第五，说他常常跟约瑟夫第五的妻子哈努特卡第五Chanutka V（格拉日娜•布文茨卡-科尔斯卡饰）约好了在此屋偷情，这次是因为投石块打暗号恰巧砸翻了油灯而引发了火灾。
震惊之下的约瑟夫第五不再责备眼前这个令人瞧不起的乞丐，反倒放过了他。哈努特卡第五是个向往生活的女人，她不乐意生活在乡下，但她性功能低下的丈夫偏偏要继承祖传的家业，久而久之，她便在其他男人，包括通往乡间长途汽车的司机身上寻找做个真正女人的那种欢愉。
1860年，波皮耶拉瓦赫乡下。舒斯泰克的祖先约瑟夫第一Józef I（巴尔托什•奥帕尼亚饰）是个手艺精湛、充满想象力的铁匠。他不能违背父亲（维斯瓦夫•科特饰）的意愿，在跟与乡绅（扬•诺维茨基饰）有染的村姑亚戈达Jagoda（伊莎贝拉•布科夫斯卡饰）结婚的那天起，就下决心要摸透光的原理，提升照相机的工作性能，使照相机能放出会动的照片来，借此逃脱这桩婚姻的现实。凑巧同一天，乡绅的独生女（玛丽亚•格瓦德科夫斯卡）学习绘画完师后从巴黎回乡，而这个女继承人的习作给了他极大的灵感。儿子出生后，约瑟夫第一心知这其实就是女画家的弟弟，他越发把时间都用在了他的梦想上。
心爱的设备被毁令舒斯泰克伤心，他央求父亲重新制作，而感到被生活剥离得仅存一个肉体身躯的约瑟夫第五根本不愿理会儿子的想法。是舒斯泰克未能学到祖传手艺的、喜欢电影放映的、老迈的亚内克伯父给了他支持，舒斯泰克试图在幸存的电影放映机设计图上找到他自己能制作这套设备的诀窍。此时，哈努特卡第五在私情暴露后，不愿受丈夫的气，决定外出做工。
向高贵挑战，情欲最终战胜了阶级差别。约瑟夫第一在赢得女画家身体的同时，迸发出极大的创作热情，他将她优雅的舞姿用平行尺绘制在了鱼鳔制作的“胶片”上，终于完成了一部用马匹驱动、以木质为框架的电影放映机的制作。
1863年，波兰爆发了反对沙俄殖民统治和反对封建的民族大起义。“红党”起义军的戎装女流哈努特卡第一Chanutka I（约安娜•奥尔良斯卡饰）慕名来到约瑟夫第一的铁匠铺征求他制作武器的帮助。这使他有了人生唯一的一次爱情。不久，起义遭沙皇军队镇压，他也染上了伤寒，被“红党”和他的爱人运到了炮火中的冰天雪地里待毙。
战火燃向了波皮耶拉瓦赫。倒是沙皇的官兵没有丝毫破坏他们的战利品——约瑟夫用心血倾注的留世之作——电影放映机，而是对它发生了转眼即逝的兴趣。这是卢米埃尔兄弟发明电影技术之前的事。
舒斯泰克因体弱住院治疗，为了不让护士（玛格德莱娜•奥斯托尔斯卡饰）知道他在悄悄研究机械原理，跑开时又摔断了腿。约瑟夫五世为儿子的不懈所感动，同意为儿子照原样重新制作一部电影放映机，同时，他的生活激情也有了积极的转变，他来到妻子做工的工厂门口——他要接哈努特卡第五回家，他需要她的帮助，他想让她与他一同来完成儿子的这个最大的心愿……
电影最大的功劳就是让对她有记忆的人们再次通过电影的那些真实影像回忆起梅艳芳本人，电影演绎的部分更多像是在看一个80~90年代女星的一生(类似看我和春天有个约会里的姚小蝶 丽花皇宫的故事)代入任何人都无问题，唯独不是梅艳芳
4.0分。这部电影在类型上是一个奇怪的混搭物：它拍的是梅艳芳的故事，也找到了一个还算合适的演员来演她，可演员演着演着，突然就插进来一段梅艳芳本人的影像资料，于是你难以判断它究竟算纪录片，还是剧情片。最吊诡的地方在于，当我看着王丹妮的表演试图相信她就是梅艳芳时，真正的梅艳芳出现了——且往往在动情/煽情时出现，这是在干嘛？这不就是在提醒我正努力共情的梅艳芳是假的吗？电影是假的，但情感必须是真的，亲手摧毁自己的虚构，说明连创作者自己都不相信。关于这部电影在技术上有多糟糕，只需要一个例子就能说明：王丹妮在泰国决心离开杨祐宁的那场戏，她下车，转身离开，面无表情，杨祐宁在身后注视着她的背影…我勒个去，真是巧了，我大学里的某次学生作业就这么拍的，简直一模一样！那个作业我至今不敢回放，因为连我自己都觉得太尬了。
一部电影的时长不足以完全刻画出梅艳芳的一生，但这算是一种怀念，一种送别...
本来是年度期待之作
她是天生的天后，气场女王。很喜欢梅姐的性格，也喜欢那个年代的电影和音乐。电影很用心在还原了
啥都想说，啥都没说好。太多人都还在世，讳莫如深
张国荣：听讲红馆可以坐一万人，全亚洲第二。知唔知亚洲第一系边啊？（梅艳芳摇头）日本武道馆，万四人。山口百惠个告别演唱会，就系果度开。
最后“bey bey”确实令人动容，突然泪就涌了上来，也不知道为什么句号又似逗号，人生是不是不圆满才能念念不忘。电影里哥哥说不忍看着有些人老去听来像句安慰大家的话。好难过啊，想起一句情话“有时候我希望你的一生能被拍成一部漫长的电影，然后让我比你晚出生一百年，一辈子只做一件事情，独坐在房间里，对着墙上的荧幕光影，把你的一生慢慢看完。”人好傻啊，这种追逐，只是一个无能为力的旁观者，最后看的自己都是遗憾都是恨
陆中百丽宫9厅。许鞍华说她有commitment to香港，来自不同阶层的梅艳芳也有，对舞台，或者说entertainment，所以你能看到夜总会现场那种短兵交接的残酷，一切现开销，这种浓缩的环境只有高速发展的时代能承载，体现在拿来拿去的创作、飞来飞去的际会和人来人去的交心，所以电影的失败也是它的成功，毕恭毕敬、原文附注地拍，倒是满足了那代人想要留下的东西：一个未必完整、但高光的身影，当这种commitment被生命压缩为婚纱的夕阳之歌时，没人顶的住这种能量。事实上也没人接得了，氛围变了，武行也好艺人也好，生涯都不再押上人生，搏命就像博物馆文物，拿钱赌自己，不如炒币，就像今天观影，其他观众连不看手机的commitment都做不到，从这点说，夕阳的也是一个时代。BTW短发罗丹妮更像袁泉……
说实话，如果我不认识梅艳芳，光看这电影可能会觉得她平平无奇，可见拍的多差。
《梅艳芳》给我整哭了，尤其哥哥离别和梅姐最后的演唱会。虽然碍于诸多原因在电影本身有不少问题，但看下来，想这个故事、题材类型、情怀与商业的这一路，影片的那种节制内敛无奈，以及尊重，真心佩服江志强江老板。王丹妮的表现是不错的，起码及格线以上了，不容易。看的时候真怀念香港娱乐的黄金时代，那么多性格分明又满是天份的人物。浪奔浪流，江水不休，时代却变了。
建议用素材和公开影像，剪一个梅艳芳张国荣双主角纪录片，就叫比如《香港儿女》。大概率会比这好看。离得太近的人物太难演太难拍了。一旦出现了真实的梅艳芳影像在电影中，我就没法相信这个明亮的清晰的现代置景和高挑的更标致的演员是梅艳芳。
今天的香港娱乐圈竟然凑不出钱拍梅姐。
2.0，离大谱，杂乱无章，预告片比正片好看无数倍
主要是梅姐魅力大～歌好听
一部平庸的作品，浪费了梅艳芳这个好题材，对其诠释甚至不如《女人花》的万一，而原本这是一个可以比肩甚至超越2004年《灵魂歌王》的好题材。观影时我一直在想，“港味”到底是什么，最终觉得也许就是三个字：不如意。本片题眼的慢歌唏嘘、快歌反叛，无不是梅艳芳对不如意的反应，而这不如意的本质，也许来自于繁华社会本身的空洞，宛如1920年代的《了不起的盖茨比》，以及1980年代日本的city pop，归根结底，是现代人灵魂的空虚吧……
PS：看的普通话版😭太违和
售票路演场，坐得很满。结束后主持人和江老板、王小姐一起领着全场合唱《夕阳之歌》，大家不情不愿地站起来，但音乐一起还是忍不住跟唱。那一刻就在心里默默地跟梅姐说，你看，大家还是记挂你，还是很爱你。尽管电影是拼贴式流水账，避重就轻、食之无味，可是从非典爆发、哥哥离世开始就疯狂飙泪，直到《夕阳之歌》告别曲的叠影，再一次听到那坚决的、用力的「byebye」，还是哭得头疼。之所以失望，是因为它没有拍出「衰落」——香港的女儿，与她的香港，生死攸关——在极盛极美瞬间的凋零，既是上一世纪的余音渐弱，也是下一时代的后劲尽失。而最为难过的是，为一个好像只是不久前才离去的人立传，这本身似乎就是港影破落的镜像，也是时间被吞噬、你我不曾有向前一步的痕迹。
整个电影非常分裂化，一方面你不知道你是在看电影还是在看纪录片。梅艳芳四十年的人生太精彩了，太难拍了，所以只能跳着拍，捡着拍，以至于过大放大了梅姑情欲。她不止爱的是人，还有观众，舞台，音乐，演戏。王丹妮送上了一份完成度不错的答卷，偶尔神态有似梅艳芳，其他陈善可乏。整个电影场只有两个人，我忍到最后梅姑那句"拜拜"，我才红了眼。坐在我隔壁看电影女生，在后半段全程暴风抽泣。是啊，她好像也参与了一部分梅艳芳的人生。她有，我有，似乎看这部电影的你都有。
下午看了梅艳芳。梅艳芳在电影和音乐方面都取得了巨大成就，说是巨星丝毫不为过。不过我对这个巨星没有什么特别的感觉。我知道很多香港的女星，喜欢哥哥和王菲。但是梅艳芳的歌曲和胭脂扣，我印象极少。我这么浅薄的印象，觉得梅的演员选的很成功，很传神。完全抓住了梅的气质，下午看哭了两次……哥哥就天差地别，分分钟让我出戏（慢慢好了，可能形不似，但是有神吧），后半程，梅一般……8分！点赞👍
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