"Veteran experimental filmmakers Danielle Huillet and Jean-Marie Straub helmed this unusual adaptation of a novel by Elio Vittorini. Focused on the triumphs and failures of a group of laborers and farm hands who pooled their resources to operate an alternative collective farm after the end of World War II, Operai, Contadini features a cast of 12 actors who read aloud from Vittorini's book for the duration of the film, either reciting from memory or using a clearly visible script. Hardly designed to be a crowd pleaser, Operai, Contadini proved to be controversial among the audiences for its showings at the 2001 Cannes Film Festival, where it was screened as part of the Directors' Fortnight series." ~ Mark Deming, All Movie Guide
"The group makes up a primitive community which seeks to erase not only the distress created by the war but also the hardships of life and hunger, and to protect them from violence, misery and fear. Amid the ruins of this post-war period, the characters build and invent a rapport both in their professional and daily lives between themselves, the sexes, generations, diverse social and geographical origins, and antagonistic political camps.
The group maintains a 'register', a kind of diary, as if it were entering the minutes of an inquiry or a trial." -Steve Grayson
"my favorite Straub-Huillet films are Too Early, Too Late and Operai, contadini (2001), both color landscape films with especially acute senses of place as well as of nature in all its harsh beauty." - Jonathan Rosenbaum
看的很舒服。虽然说埃德加赖特标志性的剪辑风格和黑色幽默完全没在此片展现，但是片中靠音乐和镜像制造的转场足够扳回一成，人物和空间的转换都很流畅，尤其是那场双人舞戏的调度足见功力，两个女演员的发挥都很出色，霓虹风格加金曲串烧也保证了视听上的双重享受，但是影片的文本的确是减分项，靠镜子投射营造出来的悬疑感在向恐怖片转换后逐渐弱化，反转的支撑力也不够，大团圆的这个结局设计也让本来突出的女性悲剧减了分，有点可惜。（8/10）
电影的起始点子都很不错，但越到后面，影片在视觉呈现上就显得越来越普通了，故事发生地也从具体的地方转变成了更加抽象的空间，反而造成了一种无益的失真。
有种蹭女权又打女权脸的感觉，结尾的反转只体现了一个反社会嗜杀的女性，和前面的博同情背道而驰，整个故事立足的根本就跨了，尤其是我最讨厌神经质弱鸡女主这种stereotype，太庸俗的设定，中后段就让人看得很烦导演完全不知道怎么更好地表现惊悚，同样的渣男人设《王冠》里马特演的菲利普亲王都能更让我恐婚恐男，还不如直接翻拍上海红楼，展现的60年代也很boring，虽然我挺喜欢导演以前作品的，但这部啥都想要又啥都不行的电影挺让人失望的。我改写一下，渣男其实是个反社会双性人，小时候被侵犯和背叛过，长大后心理变态靠好皮囊以精神控制女性拉皮条和勾引男性为乐，随时在男皮条客和女妓中切换外表，他既爱女主有羡慕嫉妒恨她的美丽，女主发现他的秘密想曝光离开他，被他失手杀手，然后开启了连环杀人犯的人生，老了就变成老太婆房东养老。
拍得像是生怕观众有哪里看不懂的浅显 反转也显得 呃 略为鸡贼 然后歌曲也铺得太满了吧……
前期电影感可以，光影和调度都挺抓人，后面有点自暴自弃了吧……
这口阴郁的味道还真像老派伦敦祖传的阴魂不散。
好漂亮的转场！好厉害的调度！好牛逼的审美！喜欢！
画重点，这属于我的恐怖片接受程度上限值了，吓死我了😭
剪辑和镜头是美的 复古的。剧情是烂的不行的。
唯一顶住了的只有埃德加赖特的音乐品味了
50/100 霓虹灯光与情色凶杀，迷幻的歌曲与影像，外加埃德加赖特的才华，如此众多迷人元素的混合却意外的如此乏力不堪。它的华丽外表将观众带回了上世纪60年代的时尚伦敦，对女性的剥削又召唤着意大利铅黄的色情与杀戮，然而众多复古元素的堆砌只是让薄弱叙述能力更加的无效，它欠缺了赖特以往作品中关键的节奏感（递进与反转）——音乐与奇观的引入是粗糙的
前半段想说还挺逗比的，后半段属实给吓到了😱🤪
体会不了影片所宣传的60年代怀旧感，也体会不了本片所谓悬疑的气氛。。。
丢掉最为代表性的极速变焦蒙太奇的埃德加·赖特依旧鲜明无比，之前被遮盖的匹配剪接成为这部电影的最大技术瞩目点，在加上本身擅长的转场设计，两个年代的转换自然成了炫目十足的观看着眼点。前半段重返黄金年代好似对《午夜巴黎》的另类挪用，但后半段却成了对伍迪·艾伦的反写，那个由文艺作品与过往情调搭建起来的沙上之塔，最终在遭遇现实的海水冲击之时，暴露了隐藏下的泥泞，皮条客与恋人的身份转换，揭开了那个年代的女性境地，最终光影浮华变了鬼魅浮生，之前怀旧视角下的泛黄暖意色调也自然变为了铅黄清冷寒意。但结尾的悬念回转在制作惊奇感的同时，又一定程度消减了之前的女性受害情况的描写力度，在魔女化的同时甚至有合理化的嫌疑，人设也从追梦单纯女变为了复仇女杀手，后者自然爽感无比，但与前面铺垫的写法相比，令人怀疑导演的本意。
开头很美好，过程很香艳，中途很悬疑，结尾很泄气。
没能挠到恐怖影迷的痒痒，挠了一些别的，倒是偶有意外之喜。
前半段太棒了，色彩布景剧情交替都抓眼球，中段过于冗长混乱智商捉急，不过结尾好评！“help us”“no”“I know”几句太喜欢了，直接拔高~~五光十色的画面感舞台感都太喜欢了~~中段再剪掉一些就好了~~
好难看。虽然是个恐男的故事，但一切过于刻板印象，一看就是个男的拍的……这么精致的制作水平拍出来这个，不客气地说，是敷衍时事的讨好之作，浪费人生的半个小时后及时止损了。而且两位女演员的演技实在浮夸。
起初以为是个平庸的恐怖片，却被结尾的张力深深打动，这是一个杀手搭建的灵魂之牢，梦想被扔进绞肉机粉碎的全过程。其实更适宜直接改编成音乐剧，只要音乐不难听，托尼奖稳拿。
歌曲达到了滥用的程度，比《极盗车神》更甚，但本片的故事又复杂了点，整体效果还不如车神。自《热血警探》达到巅峰后，埃导的水平稳定下降，假如《极盗车神2》的口碑降至谷底也未尝不是好事，希望他能找回当初那个有趣的自己。另外，安雅的妆容可能是她所有角色里最逊的一个。
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