美国冲突记者詹姆斯弗利的公开处决引起了全世界的关注，但他不仅仅是一个穿着橙色连身衣的男人。 透过他儿时好友的镜头，吉姆从肾上腺素飙升的前线和饱受摧残的叙利亚社区转移到了 ISIS 的手中。 全球首演
全程都封闭在房间里的拍摄，一桌人谈话间决定另一个种族的生死，而每个人都冷漠得令人窒息，所有生命的价值在对话间甚至不如“一节车厢运力带来的成本”高，他们却觉得只是一个简单的“在别墅里的会议”。
无论多么邪恶的计划都能被冠冕堂皇的讨论。这对我们这个时代尤其有极大的教育意义
前几天正好看书了解到哲学家阿伦特在分析艾希曼审判时提出了“平庸之恶”的概念。正是德国人闻名于世的冷峻和严谨缔造了这场20世纪的浩劫与灾难。会场的每个人都作为帝国精英出谋献策，精确计算如何以最小的代价将犹太种族灭绝，有那么一瞬间仿佛从个别人眼中的闪烁看到了人性的微光，但很快就熄灭，才发现那原来只是幻觉。
全片没有感受到配乐的存在，一本没有传统戏剧冲突点的流水账电影看得人有点毛骨悚然
哇相当于看了个视频会议，但全是干货，全程靠说说说，好精彩，然而几百上千万的犹太人命运就在他们这一个半小时里决定了，从全欧洲各地区数量，火车运输，接受地集中营，怎么处理，混血，毒气，方方面面是一场单向决定，联合国公务员们只有一两个说了点话然并卵也没用，其中有个是照着普京找的么好像。
太震撼了，把种族屠杀变成了一个技术问题来讨论。不过，西方也就会对历史问题进行反思了，当下还是一样双标，对历史的反思不影响他们现在对其他国家的侵略，连德国都往乌克兰运送武器
小小成本电影，除了开头结尾完全没有空镜，全程被对话，会议发言，对话填满，但意外的并不枯燥，看纳粹如何在他们一整套自洽的逻辑体系里讨论如何“特殊处理”犹太人，毁灭犹太民族，仿佛这是慈悲为怀的替天行道，仿佛这是这个世界上最正确最伟大的事。这部电影本身是极度自省的，也是用来启发自省的，它有着另一个层面的趣味性，我想只有在丰饶的创作土壤上才能诞生这样没有任何欲望的作品。
博尔赫斯说，这世上如果有天堂，一定是图书馆的模样。我认为，这世上如果有过地狱，那就是奥斯维辛、索比堡……等集中营。
百分百白人演员阵容，而且全是日耳曼白人，配上纳粹党卫队制服，看着很爽。
一百多分钟的密室对话场景，丝毫不会让人觉得沉闷，随着各方人物的粉墨登场，会议的主题随着系统性深入的展开，看到最后，原来这群披着人皮，道貌岸然的畜生，竟然在这里把人命当做谈笑风生的娱乐工具，大谈责任，使命，历史，让人毛骨悚然！更可怕的是人类从来没有吸取过历史教训，这种惨绝人寰的悲剧还在现当代不停的上演
不是电影而是音乐剧带来的纯粹的打动。经纪人对他说的，你要一部接一部持续写下去，从你真正熟悉的写起，确是对创作者的良言。于是有了后来的吉屋出租，是逝去的朋友、造梦的纽约、倒数的时钟，是从他生命里诞生的作品。
如果用电影的标准衡量，我觉得不太行。但如果单纯作为“把漫画呈现为电影”这件事看待，那它确实做到了。
犹太人被系统性屠杀也是整个欧洲的罪恶，难怪当下的白左什么都愿意用种族灭绝去职责别人，他们是在自我赎罪。当初有多右，现在就有多左。
台词字字泣血。1100万条人命只是工作量只是负担，偶尔闪现的看似人性的关怀只是基于自己利益考量的伪善和邪恶。毛骨悚然，似曾相识。
4.5喜愛音樂劇的一定要看！作為林曼努爾米蘭達導演劇情片處女作，影片絕對是不負眾望，甚至得說沒能在大銀幕看真是遺憾，林曼努爾自己寫的百老匯歌劇《紐約高地》不拍，反而選這部當自己的導演處女作，為何呢？看完這部懂了，源自於對大前輩、對知音的惺惺相惜，強納森拉森在成功前默默無名、只能埋首創作的窘境，隨著年紀增長，愛情、友情皆拋下了夢想選擇面對現實，只剩下還在逐夢的他，30歲的逼近，創作與對尚未成名的焦慮，交織成一首又一首的創作，加菲貓經過4年的時間，總算又再次回到我的眼前了，唱歌跳舞樣樣自己來，表現絕佳，明年奧斯卡提名很有望，多虧了林曼努和加菲貓，認識了這位在成名之前便逝去的百老匯音樂劇作家，果然知音還是懂知音，林曼努對音樂劇的熱情，透過拉森的勵志故事，展現的淋漓盡致。今年最佳音樂傳記片無庸置疑。
高度一致，有序协调，科学规划，精准高效地制定欧洲犹太人动态清零计划。
昨天在East Village逛著看到影院的牌子上居然有在上映咒迴的劇場版，立即就買了今晚的票！本來去年底去不了東京覺得應該就錯過了在影院看的體驗，感謝NYC讓我能在大屏幕上看到帥到令人尖叫Gojo sensei啊啊啊啊！！！（主線什麼隨便的。。
“我们是纯爱。”
冠冕堂皇地讨论
一群衣冠楚楚的德国人，在安静的湖边，冠冕堂皇地开了一场会，讨论如何安逸，高效，合理，不产生心理影音地处理犹太人，每个发言看似认真讨论，却无不透露着傲慢，无礼，冷酷，残忍
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