8/10.
超喜欢超好看！太对我味口了！画面，音乐，美术设计太舒服了，摄影和调度都很妙！演员都好美好可爱啊！情节还有反转，中途有问号，但是转到最后是我喜欢的！爱了爱了！
很classic的一个故事，在艳丽的色调和慵懒的音乐下变得有趣了不少。最亮眼的是第一次回到60年代通过镜子El和Sandie互相转换的镜头，很有意思。中间幻影部分惊悚感比较强，真的进入破案反而比较平淡。
當然這種暗示了娛樂圈、演藝圈為了成名、上位，被迫或者不得不或者主動獻身各位大佬的存在的確有點看頭，但是和前面一比就俗套了。當然節奏、畫面和音樂是埃德加擅長的部分，但是整體，可不能算得上是今年的最佳影片。
太难看了，想不到埃德加赖特也拍浪费资源的电影，这部电影最大的优点，也是最大的浪费，是正确选择了两个好女主
前面好于后面，视觉比较出色吧，光影绚丽转场华丽，略带伤感和小惊悚，没有惊喜。
开场的歌舞和光影很惊艳，然后是一段平缓的麦肯齐求学受排挤的过程。到了夜晚奇幻的部分，麦肯齐和安雅的“镜像”处理的很巧妙，配合着色调和光影在舞蹈中两个人在一镜里频繁切换，仿佛时光在过去与现在不停的穿梭。至此影片除了那些old school歌曲和60年代的英伦场景，再无惊人的亮点。安雅饰演的傻白甜明星梦的设定不管是过去还是现在，注定是一场悲剧的娱乐圈的血肉史。而麦肯齐现实这条线直至影片过了三分之二还依然在铺垫悬疑感，自始至终的把人设往精分的方向引导。最后两线的交叉趣味性越来越低，结局也差强人意，确实没想到，但也没惊喜感。影片虽然有灵异现象还算不上恐怖片，主要以悬疑为主，惊悚成分除了那些无脸男，黑人小哥也贡献了一份力。
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道，加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的，伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的，这就是鬼魂笼罩的都市，到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代，故事也定义于音乐的框架内，甚至可能受制于视觉，在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间，霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落，被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的，但不生硬，镜子变幻就某首诗浮上脑里，借用一下——「一面镜子永远等候她，让她坐到镜中常坐的地方」。
Edgar Wright就是那种你可以无条件相信、并且至今还未令你失望的导演。当电影的视听足够优秀，我对故事合理性的要求就会淡化，本身这就是亦真亦幻的艺术。但这其中的边界在哪里、达到如何的质感水平就可以去弱化对剧本的要求这一点我还在探索。感谢公司让我有机会在影院效果里欣赏此片，这种视听感当然最适合影院。在Jojo Rabbit之后第二次看Thomasin出演，这里的眼妆和服饰都美多啦~安雅妹子也一如既往地美且吸睛。还有就是我最爱、最爱的伦敦啊！那可爱美丽的Soho区啊！一起看的小伙伴跟我说了句解封之后一起去伦敦，如果能实现那真是太好。每一次看到伦敦的影像都太想她了，导演是不是也对此地爱得深沉，才有片尾里那好几张soho的空镜呢。
我觉得蛮好，我看你们这些打两星的人就是希区柯克看多了！
有铅黄电影的影子，幽灵群的形象设计很有感觉
很不喜欢本片，剧情与逻辑上的漏洞多的和筛子一样，看完之后虽然明白了导演想表达的内容，但是在观影中丝毫难以理解主角们的行为，更不要说什么代入感了。主打的60年代美学与未见得表现的多好，最难以理解的就是主角梦回60年代然后回来就成为了时装的明日之星了，并非有梦想就一切都能畅通无阻的。
不过故事真的太扁平了，就像1+1=2一样的，女主的形象很贴近生活，我身边也有不少这样的人
丧尸般的集体无意识拍久了，自己也会变成丧尸吧，一到致敬和怀念就变得了无生趣。建议同SOHO、伦敦时装学院合作改编成沉浸式戏剧
迷幻的视效加喧宾夺主的音乐，整个一大型MV串烧
好看 女主颜值高 女主拥抱60年代的同是到轮渡呢打拼的女孩，虽然一切已来不及。会帮助女主的是女人和黑人。
真实/虚化的3（2）位女主角满是剥削，看似工具人的几个真实男性却满怀善意，女权红利彻底被赖特吃偏了。
看得揪心且无趣，现实与过去穿插的情节，为啥我每次都想快进⏩
以一种剥削电影的形态拍出了剥削的永恒存在。这种剥削在六十年代体现为一种非常直接的男性社会对女性的消费以及黑人形象的彻底隐形，而到了如今，男女、黑白已经趋于平等了，但压迫不可能消弭，而是继续存在于不同阶层之间。
复古、穿越、鬼屋、迷幻、意外结局，不错的惊悚片。
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