关于爱,关于死亡,关于电影,关于竞技体育,我找不到任何理由不喜欢这部电影。中段的弦乐片段真的好动人。我对深色卷发的男孩有着天然的喜爱,再加上他微微闭上眼睛的那些瞬间很像我爱的人。有梦想就要动手去做,有故事就要去讲,世界需要分享欲。
索伦蒂诺只让镜头缓慢移动
开篇镜头:从海面徐徐推近那不勒斯的城市海岸线,再从海岸线拉远用大全景展现那不勒斯城,最后反转镜头重新回到海面——影片中最多的镜头就是这种推近、拉远和反转——是的,导演本意是想要无限靠近那不勒斯、无限接近自己的家庭、无限进入自己的青春岁月,但最后他还是选择了远离,反转奔赴罗马那座绝美之城,最后他选择了用费里尼的语言而非最真诚最朴素的语言来靠近接近进入自己。
保罗·索伦蒂诺关于家乡、家人和成长期的回忆。本来所有的愉快都将延续下去,温暖的海边、如画的家乡、美丽的小姨、可爱的父母,还有马拉多纳加盟那不勒斯这样完美的事实。可是父母突发意外,成为了孤儿的男主必须匆忙与过去告别。虽然这是一个残酷的故事,但因为灵感源自导演本人的经历,所以处处透露着温柔。对家乡的热爱把那不勒斯描绘得非常美,片中的角色也十分形象、可爱。与老妇人那场让人震撼的床戏则展现了导演的真诚。导演引领观众在自己的回忆中徜徉,在观众爱上这一切之后,却又残忍地要求观众告别。多次提及的《美国往事》暗示了伤感的基调。多年后再回头,过去仍然明媚。
如此私人的青春追忆,命运与家庭、足球与电影、爱与失去,在欢乐与悲剧相互交织中,命运的齿轮已然开始转动。
抓准了成长记忆应该有的形状与结构。镜头与镜头之间,幕与幕之间是接近碎片化的,是不被条理严密缝合的。定格住永远难忘的屡次浮现的画面,少年骑摩托车载着父母奔驰。有替代画面的声音印记,父母的口哨,少年对好友发出的口哨。还有若隐若现的人,一直躲在卫生间的丹妮拉,临近结尾才走出亮相。马拉多纳的“上帝之手”是神迹,电影也有那么多堪称神迹的时刻,也是同一刻,吵架父母握住双手言和。“上帝之手”故意或偶然,故事走向也陡然迎来父母的死亡叙事。电影没有去窥探法比托的内心感受,而是对成长前一个即将松动的固态世界的的回首凝望,弥漫着无意识的氛围,迷茫、愕然与无解,法比托去往罗马,才是成长动态的开始。选择包裹在私人且私密的个人空间话语里,与意大利的民族政治、宗教、历史审视都保持距离,是与《阿玛柯德》的不同。
一场言真意切的自我治愈系创作,年代回望的切身感甚至唤起我回忆里某种遥远的朴素情感。直接的亲缘离散,想象的共同体终究遥远,退回自我最真实的欲望和情感,逃避也许可耻但有用。
毕竟不是每个人都能当导演
8分,很私人但也很吸引人的故事,摄影和构图非常漂亮,表演也是一大亮点
后面一个小时因为接了一个电话,剧情没这么看进去,但最后还是被感动哭了,明天再认真看一遍,应该是今年最佳了。
索伦蒂诺的少年成长往事,饱含许多私人回忆,得到与失去 ,与电影的缘起,罗马是终点也是起点。
拖沓,凌乱,割裂,食难下咽,漫长难熬的两个多小时。。。
原来上帝之手真的指的是马拉多纳。这部电影应该是索伦蒂诺的自传吧。对但是我觉得拍的也很一般。其实故事也没那么简单,但是我觉得情感不够充沛。
这次少年托比奥的故事
欲望是船
神神叨叨,吵吵闹闹,疯疯癫癫。
豆瓣评论说,这部电影是导演保罗·索伦蒂诺的那布勒斯乡愁。
【3.0】沉溺于自我感动的自传性叙述,在我看来并非影片无法消化的关键问题,私人化的东西就该被作者用深沉的爱去捍卫,哪怕走到与观众对抗的地步。影片的问题在于它距离主人公的青春成长太近,是一部人物生命力过旺的作品。《绝美之城》《年轻气盛》动人的恰是情感世界被抽空得只剩青春伤逝可以缅怀的老态龙钟的人物塑像,索伦蒂诺的电影只有在一切趋于疲态时才是绝美的,他处理不了《上帝之手》这种需要大量动作和情愫变化的费里尼所长的动态风俗画。
对于索伦蒂诺来说太简单、太理所当然了,他应该比这好得多。
索伦蒂诺多次公开表示过自己对马拉多纳的热爱,也从不吝于直接在作品里向偶像致意,但恐怕只有在看过这部作品才能真正理解他如此钟情于马拉多纳不仅仅是因为对方是一名顶级球星,更是直接影响到他整个人生。前半段给人感觉像是写给家乡和家族的情书,后半段猝不及防的变故让人惊讶于这片竟然如会如此私人化,想必索伦蒂诺花了很久才能把这段隐秘而伤痛的往事以如此平静的方式讲述出来,一家三口坐在摩托上有说有笑的回忆杀太戳人了。
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