809|这个我也看过了,可是我的标记又不见了。草。
给纽约theatre and theatre junkies的一封情书。central park delacorte theatre, ny theatre workshop,playwrights horizons...全都是戏剧生活里忘不掉的回忆。正值Sondheim老爷子忌日,theatre legends们出来唱Sunday一段,看得直掉眼泪-对我来说,全剧唯一精华。之前workshop出现的作曲家和作家,也都是真实的theatre创作者们。对Jon本人的剧没什么感觉(音乐实在不感冒),这一部TTB也稍显幼稚粗浅。可是贵在真情。Andrew演的Angels in America可作为90年代AIDS事件的补充拓展,那剧是真有深度和灵魂。。
但是我能感觉到电影作者的热情...我觉得能有这种力量也很棒,所以这一个星多给的就是这种,坚持下去发出声音的勇气和力量。
但同时又是“不好看”的,也许舞蹈设计太简单了,连着摄影、剪辑、灯光、布景……原本九十年代的纽约应该更加五光十色的啊!(毕竟LMM是舞台剧出身,这算是先天不足吧)
剧作就很弱了,堆砌大量人物关系,叙事逻辑和节奏都相当的混乱。
一开始我以为这只是一部普普通通格式标准的传记片,但从它舞台剧式的演出,夸张的表现方式中就可以看出这部电影的闪光之处,更不要说本就出色的表演与音乐了。但是全片从头到脚都包裹了一层浮夸,所以不是我的菜。
over and over
贯穿全片的悬念是片中不断穿插着充斥主角内心独白的演出,究竟是一场未来实际的公演,还是主角临终前的dejavu。倒头来还是不禁回头感慨《爵士春秋》的伟大。另外加菲赶ddl焦头烂额的样子我本人了
但也说了凡事尽力而为
这部片作为歌舞片最大的问题,就是在于歌舞不行....当然剧情也很俗套,配角真的也很工具人,加菲的演出也很夸张...可能要展现热情(但是他看女友那段我觉得情绪很好 很帅 保持)
好想看音乐剧Superbia了。我还挺喜欢此片的音乐的,知道朋友得绝症时那段很动人。
不喜欢,别营销最佳歌舞片了,故事很无聊很烂,到后半段才渐入佳境了一丢丢…爱乐之城可以甩这个电影九条街。
剥开音乐剧的壳,内核就是个三十岁焦虑的故事,不是粉丝,没有共鸣。
8/10.
本来开始对这种励志歌舞片不感兴趣,看的时候发现这时音乐剧《吉屋出租》的编剧乔纳森·拉森。片子以30岁生日的节点引发人生焦虑,但乔纳森35岁就因为主动脉瘤猝然离世了,知道这个设定也就时片名《倒数时刻》的意思,看似是喜剧歌舞,讲的是人生的困惑,而且实在生命最后的时刻。同时电影的剧本也出自乔纳森之手,记录了他创作、与恋人因人生规划不同而分手、好朋友感染艾滋病等等故事,处于对创作的追求和对生活的热爱,乔纳森后来把身边同性恋朋友、艾滋病话题写入了《吉屋出租》。片子的主题、表演都没问题,因为是展现个人创作历程,穿插了太多励志和困惑交替的表达,中段时有点看的泄气了,故事表现性没那么强,最终没能完全打动我,和《爱乐之城》比可看性还是差了些。
确实有被狠狠的打动到,加菲的表演增色很多。个人觉得音乐剧与电影的融合很好,当然因此也能想象到批评者们的矛头一定是指向与音乐对影像的侵占,但全片最艺术化最棒的部分依然是影像化的——游泳池里的五线谱太美了。
开篇很棒。作为传记电影,材料编织甚至做到了让观众能理解“生平+编剧叙事”双结构的程度,这一点相当不错。
《吉屋出租》对生活的热爱就像烟花一样绚烂,而乔纳森·拉森就是那个滴答滴答的引信。可惜引信燃尽了自己,却欣赏不到烟火璀璨了。Tick, Tick…,翻译成中文就是“逝者如斯夫,不舍昼夜”,但与其站在水边伤怀,不如尽情的去绽放一次。9
非常典型的美国电影,前半部分代入感不强,后半部分渐入佳境。乔恩的努力、挣扎、死亡、成功,都归于一个词,无常。最近读关于阿德勒的心理学,很有感触,你的课题只是把每一天过好,每一天的舞蹈跳好,照佛学讲的“无常”二字,眷恋过去,远眺未来,都是愚蠢。
导演居然是林聚聚 震惊一秒 导演很聪明没有选择Jon更加戏剧性的作品rent 而是选择了他并不出名的tick,tick...boom 这部他从毫无名气到被业内认可 最终或许是前作的失败铸就了他真正的成功 很喜欢导演用舞台剧当作内心独白 穿插在Jon的人生画面里 虽然中间有些部分过度煽情持中立态度 但通过这部电影 让我们稍稍了解了一下这位耀眼的天才 愿Jon在天堂继续他下一部 下下部 下下下部作品 他的才华终究会被更多的人看到 waiting for your next one
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