不要再给母爱贴上所谓的道德标签,看似不可理解的行为也许就是内心一直渴望的生活状态,不可以挑战约定俗称的社会规则,否则就要被质疑与斥责,究竟是社会的弊端还是女性的悲哀,令人深思。奥利维亚·科尔曼的表演无懈可击,期待二次封后!
太喜欢两位女演员的表演了!科尔曼说来就来的恸哭秒了曼切斯特的小米,娓娓道来的细腻恍惚鲍起静上身,而巴克利的脸就很莎莉霍金斯,充满了故事。女性的矛盾有展现,尾收的还可以再高级一点。
适合所有为人母或者即将为人母的女性看,这片子的音乐很棒,特别是片头,片尾那首
喜欢她决定离婚后给女儿最后一次削橙子皮那段,小孩儿的日常恳求终于变成无足轻重的虚化的噪音,虽然这一瞬的快意在余生中逐渐变质为混杂着遗憾后悔的东西吧。Olivia抱着娃娃向妮娜哀求着说“我是一个怪妈妈”时,多希望妮娜能够跨越愤怒去理解这句话的意思,可惜哪怕身处相似的境遇里,原谅总是单程的。
想到妈咪在几次谈话中为对待小时候的我有很多不耐烦甚至加诸暴力悔恨不已说觉得很对不起,问我记不记恨她,每一次我都很诚恳地看着她回答:“不怪你,一点都不怪你,我理解,真的能理解,而且我不是成长为很好的人了嘛。”母职如何才能不成为一种惩罚呢,不论外界的支持能做到何种程度,这总之都携带着牺牲意味。
可以将本片与《九三年夏天》放在一起看,二者同样都是讲述失爱后缺乏安全感的状态。都是将剧情落点在情绪与状态的影片。后者从孩童视角出发,着重描绘她的困惑、委屈与伤心。本片从母亲视角出发,强调的是懊丧、自悔与失措。孩童失去双亲,母亲辜负女儿。在这种情绪之下,本质其实都是一样的。他们都会在某个瞬间冲动想哭,某个时候难以抑制地伤感,总会试图依托某种事物寄托情感,无论是虔心祈祷的女神像,还是感怀过去的洋娃娃。
不是满分作品但女性作者女性导演女性演员几位一体太能打动人了。无论是青年状态里的高能耗女儿带来的焦虑、遇见登山客带来的对自身的再审视与遗憾、遇见学术知己的一激荡,还是中老年状态里的自持、遗憾、骄傲、自省,都让人深陷其中。/估计喜欢费兰特书的人多数会喜欢此片。/达妹这个全包眼线让我没敢认。说实话有进步。至少把几乎听不懂听不进Olivia在说什么的状态演活了。她既苦恼又油盐不进。/跟这个假“平行母亲”的结局比起来,《平行母亲》很理想化了,阿莫多瓦秒变童话。/是我心中四星以上作品。打五星挽救一下。
7/10,立意很好,节奏和叙事可以再加强,如果不是Colman,很难看下去,最大的问题在于要不间断地在故事性的连续和意识流的区间中来回切换,然而定义域却模糊不清,导致在不同象限里持续抓瞎。就像那个具有重大象征意义的娃娃,我一直只把ta当个道具,完全无法代入喻体。当然也有一些亮点,在于我们终于可以大声地拒绝“母亲”这个“伟大”的头衔,挣脱几千年的道德绑架,人类是复杂的,人给人贴的标签总会夹带私货,所以谈不上伟不伟大。
但不管怎样,孩子是无辜的,大可不必生孩子。剧本很好。
前两天就看完了,一直想着要写点什么,但千言万语最终只汇聚成了一句话:不婚不育,永葆青春,快乐似神仙~
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开头以为要发展成《伊甸湖》,中段全程激起我私人对于玩偶的不适和恐惧反应,结局的明暗交汇和暧昧不清甚至觉得那不过是幻觉和死前潜意识的自我安慰,玛吉首执导筒便让人刮目相看,略显生涩的影像还原了某种原著文本的文学性,惊悚和悬疑的布局下,用人到中年功成名就独自度假的闲适,与其视角下小镇的女子将要面对或正在面对的母女困境,揭开其不为人知的伤痛往事,以及可以想见困扰其多年的内疚与懊丧,闪回段落中平行时空里被繁琐和无助所包围的育儿日常让观众能够充分共情其崩溃、抑郁与绝望的情绪,或许对于女性观众会有更强大的共鸣力量————自然,也是女性日常恐育的有力佐证。
不孕不育保平安。自我剖析的好,看了一眼原著,哦又是艾莱娜费兰特。
看到女主女二多处被孩子打断自己的时间和空间真是几度要窒息了,镜头语言铺陈把心理描写的好细致啊,有几处为了描写而描写的感觉又有点多余,但作为首部长篇来说还是很棒了的。幻想了一哈儿让麦克多蒙德来演女主感觉应该也不错叭
最后她承认了。
「Livin' on a Prayer」好评!达妹败笔(三星半)
每一个母亲原来这么反感自己的孩子啊,但最终其实还是爱自己的孩子的
我以为是一部悬疑 没想到抽丝剥茧地又看到了另一层自己
拿走娃娃说就是玩儿,这动机我居然好像李姐了——搁这玩母职束缚觉醒游戏呢,结果还没等说出“你要觉醒”就被小母亲捅了。好怪
最后她承认了。
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