伦敦聊斋。安雅不怎么适合这个造型吧,不否认她的性感,但她的性感不是导演试图塑造的这种,像个小女孩偷穿妈妈的真丝睡衣高跟鞋去勾引继父。结尾的秀真土,别让我再看见那件粉色衣服了。
小黑真是个好人。其实没必要拍成恐怖片的。镜头转换拍的真好。最后火灾那段有点拉垮,都给她下药了还打不过吗?那么小个烟头能烧了唱片?而且没必要杀她吧,孩子是为了给你平反啊!
有谁不爱60年代呢,感觉应该EW自己拍的最过瘾的一部。
两星半。Malignant同款片,但本质上却是想拍一部Promising Young Woman,最大问题是没法自圆其说,因此造成后半段观感一路下滑。剧作本身也不少漏洞,缺乏说服力,其实复古伦敦确实是此类戏码最好的背景舞台之一,正如房东所说“伦敦遍地魂魄”,然而所谓的反转实则是以一起再现实不过的偶然事件(租房)抢夺焦点由此掩盖女主超现实设定(能看到鬼魂)下的收尾不能。看起来就像是先写了60年代的女性复仇戏后顿觉太普通才绞尽脑汁加了一段现代通灵戏,将女主的“超能力”前置而非像同类型影片一样偶然触发,实际并未高明多少,说白了还是调子起太大,埃德加·赖特哪怕踏踏实实做昆汀信徒拍一部Once Upon a Time in London都会比现在好很多。
怪不得评分低,结尾反转简直搞笑。主题以及前面的剧情很喜欢,鬼魂的画面也不错,镜像设计非常棒,这些优点让我可以忽略主角校园部分故事线的薄弱。结果……?我真不想把这个问题归结于导演是男性,但明明不用如此反转(而且反转还有逻辑问题),按照前面的剧情顺着发展下去,也会有足够的高潮戏啊……打个比方,导演先是建了一个主题公园,然后又亲手爆破了它。不理解,实在无法理解。
要从Giallo和老式英国恐怖片中提取出厌女内核并不难,但赖特却偏偏选择了“将类型符号单纯作为外壳,强行勾连当今状况”这条对于男性创作者来说颇为吃力的路,导致电影最后只是单纯被怀旧情怀淹没,充斥着膝跳反应式的references和空洞的炫技,对于其内核则陷入了无话可说的境地。一部持有批判态度的电影,却矛盾地带着对其批判之物的浓厚恋物癖,也许本意是为那些“剥削性”的电影语言“正名”,但呈现出的效果只是戏仿不够戏仿,类型不够类型,电影带着一头雾水,强扭了一个闹剧式高潮,迷迷糊糊地就走到了结局。
虽然卡通、3d、真人全部生活在一个世界很荒诞,但是想象力也太丰富了吧:版权大户的被盗版故事!手握众多大ip的迪士尼爸爸就是不一样,各种人物纷纷来客串 ,玩梗玩到飞起,彩蛋多到眼花缭乱,甚至连dc的蝙蝠侠都出现了,真迪士尼粉丝的狂欢。
从花街春梦到伦敦不相信眼泪,最后又来了点希区柯克的惊悚感。元素杂糅之作,灯红酒绿过犹不及,完成度一般。
像神奇的舞台剧,60年代的歌舞厅,绚丽的灯光,时髦的服装,还有看上去光鲜的舞台。有梦想的女孩可能误入歧途,所以谁不得在最后说上一句“时代变好了”。可是,伦敦,还是一如既往。
Rescue rangers! ;迪士尼就是有本钱;ugly sonic的人类牙齿真的让人难以接受……
码bgm,感谢守望电影翻译
大银幕Dolby版。居然是部高仿铅黄片。但还是同Baby Driver一样的毛病,满溢的配乐/歌曲优先于影像的生成,并暗自对场面调度下达着指令,左右着影像的内部结构,炫技式的调度追随着音乐/金曲,看不到哪怕片刻的灵光闪现。这就是一种本末倒置,而这似乎也正是埃德加赖特的创作惯性,或者说思维定势。惊吓点都成了幼稚、虚假且先存的指示开关。再这么拍下去我要立马拉黑埃德加赖特了…
釜山电影节看的。把这部电影归类到恐怖或惊悚的类别有些牵强,为啥?因为它一点也不恐怖,一点也不惊悚。
情怀首当其冲,秀IP依然是迪爸爸的套路。
太离谱了,你以为是girls help girls,结果是仇男,然后又变成平权(?),然后又是离谱女权?最后那段呲牙咧嘴的鬼说一句“help”直接笑出声。女主憨批圣母设定真的是太讨人厌了,前一个半小时神级开局,好好看,如果保持这个感觉,定位成时尚+悬疑恐怖应该会很精彩吧, 现在整一个究极缝合怪,什么都讲不清楚
这部电影是怎么做到又无聊又好笑的哈哈哈哈好多梗超喜欢但是剧情又真的好没劲😂
本以为是恐怖片却是部类似人格分裂的蜕变妹子的电影,很是失望
后面女主的行为,真的好想翻白眼。但这个视听效果太棒了!
2D 3D乱炖印象最深刻的应该是6 7岁时候看到的一部兔八哥的电影。 很多梗。 迪士尼拍了一部电影来告诉大家不要盗版。
略微有些匠气,但是Edgar Wright的视觉表现力确实娱乐性很强,整体完成度也比较成熟。
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