被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
画风和之前有些不一样，不过整体还可以，值得一看！
很好看，一个参观的内场和外场的交错，一场厨师团队的纷繁复杂的劳作场面，让我们能很好的了解西餐厨师的分工和平时的工作场面。颇为精心的主人公的设置，在最终一刻的爆发。各人的情感和需求的交错，不经意间的全盘拖出。
但是东方月初的一句“我愿意”可以忘记所有缺点。
一顿饭的功夫就看完了，虽然我吃饭慢，可你也不能这么短啊，不够看
太考验调动的一部片子，这种一镜到底的超长镜头带来的临场感很特别呀，主厨关键时刻真是不能分心，状况频出带来的紧张刺激贯穿全程，从后厨到大厅，餐厅内外各种不协调，一些个小小的失误，就能成为压垮一个人的最后一根稻草……
其实大部分剧情都看过，新的没多少，那个画风跟以前有差别，毕竟不是一个团队作的，也可以理解，七夕到了，卖情怀也能说得过去，毕竟整体下来剧情还是不错的
近一个月以来看过的最好电影。主厨的故事线给我压力感MAX。几个有关隐忍的画面让人印象深刻：妈妈发现儿子割伤自己/黑人服务员面对排挤pretend to be OK/不善管理默默哭完后依然没有撂挑子。发泄出来的情绪没有压抑的情绪令我动容。
好家伙亏我这么期待月红2 结果只是填了1的坑 画风也变了 感觉像好多年前做出来的
导演营造的那种烦躁的气氛 实在无法让人有耐心看下去，在当今压力倍增的社会，这种氛围的片子一定会很难让人接受的。
听前厨师朋友说过餐厅的疯狂，这片反应的很好。
七夕日上线，看到还是很惊喜的（单身狗终于有事情干了）解开了原动画片里剧场只言片语一带而过的月红决斗的细节谜题。依然还是为月红而感动的一天。不过电影质量相较于动画有明显下降，画面一般，东方和红红的脸好像变长没那么好看了，还有东方那个生硬的胸肌是在是太丑了！配乐不好，情感调动感一般。
为了看剧情看了。这个画风和制作难怪大家要吐槽…哎
看过之前的总集篇，觉得这一次特别篇的叙事更加娓娓道来，节奏更紧凑，真希望在电影院里看狐妖大电影的那天能快点到来！
作画风格与之前相差太大，剧情弥补了正剧中的不足，七夕献上也是特别棒了
四刷月红2了，已经到了看到这一幕知道下一幕是什么的程度，但是每一次还是会被打动，还是忍不住哭得稀里哗啦，这就是狐妖系列的魅力吧555
Stephen Graham is so underrated.
《沸点BOILING POINT》好像是电影版的《厨室机密》，非常大胆的全片一镜到底，一个场景：圣诞夜的一家餐厅。焦虑情绪在餐厅中不断发酵，从厨房到前厅，仿佛绵延的战场，员工之间的冲突与对峙，每个个体对整体的相对影响，独立又互相捆绑，岌岌可危的厨房，不时掠过的温情可能是压制住沸点的唯一方法。
有一说一制作确实有点拉…更早几年放出来多好…
20220410——100；一间餐厅后厨在周末夜发生的故事。一镜到底的形式，又将压力与问题放大，仿佛身处其间。
补全了二货道士和妖仙姐姐的一世纠葛，啊~幸好有来世，不然要哭死
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