本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
适合用毫无节制的运动镜头去记录。东京塔熄灭的时候莫名哽住了一阵:太当代了,哪怕一些无关要紧的 走在深夜里的样子。痛哭过/一个人的故事.
真的太难看了,全片的目的只剩下了唱歌,剧情发展什么的人物弧光什么的都是不存在的,每个角色身上的冲突都很强行,而最后又以一种根本不想解决的自暴自弃的态度结束了。另外这个剧中剧也就能在拉斯维加斯演一演,外宽街都没戏┑( ̄Д  ̄)┍
好看也好听,马修配的考拉还挺萌!再出续集吧
几年前在电影院看第一部的时候(查了下居然已经是五年多前了),我记得很清楚我在电影院哭的稀里哗啦,这一部也同样赚足了我的眼泪。我对这种追寻音乐梦想的电影没有抵抗力,能在大荧幕听到这么多好听的歌也是血赚了。也让我想到了一些曾经的回忆,不论是台前还是幕后工作。这样一部老套的电影却精准的戳中了我的每一个点,一定要找一份这部的原声歌单好好听一下。
娱乐性很强,制作也好,就是跟第一部比剧情有点敷衍
喜欢小象米娜,母胎单身的她不会演言情戏,于是爱上了另一只小象,把演绎对象当成小象。
除了一个羞耻到几乎不会涉足的领域
在角色塑造上过于扁平化,这个人物的饱满程度无法支撑起这么大规模的剧中剧。做小而精的可能更好一些。比较喜欢选秀的桥段。
虽然剧情俗套,但还是有被感动到喂!这简直是热歌劲舞大合集,难得~
好像一瓶过期的牛奶,喝完会肚子疼。/ 现在对时间线跳来跳去的电影感到不耐烦,是我的问题么?我已经有太多问题了,我不想连看电影都变成一个问题。/ 不太明白为什么旁人会说这部电影让他们联想起李沧东的《薄荷糖》,两者承载的东西根本不能相提并论。/ 这样的题材,要拍得梦幻一点,梦幻才符合心碎后的境况,现在太过直接了,一切都是照本宣科,“我”的位置站得太靠前,镜头被遮住了,使人看不见遍布角落的那些绝望的浪漫。但是话虽如此,看完之后,我对着镜子看了看我,现实的镜头也是完全遮住的。我得挪一挪。
歌很多,甚至有点太多了,剧情有点投机,一路都是走坑蒙拐骗的路线,反派除了杀考拉未遂这点外也没啥大错误,出钱出人(甚至连整部秀都是他拍板定的才有的)給月伯乐做了一部大型秀结果不仅没赚到还被抓了,电影里面用了好几首U2的歌,甚至还有一首特意为电影写的歌
相对音乐来讲故事弱了一个等级,但是歌是真的好听,最后的show视效太美了
以为平平无奇度过的那些人生正是自己现在向往却回不去日子
三星半,2021年的劲歌金曲,白狼和狮子都好帅啊!可以理解为什么观众缘如此好,毕竟经历了两年多的疫情,很容易被这种讲梦想和勇气的电影打动。
大体上,我活成了小时候还算期待和认可的模样
一辈子不再相见一样…
最后奔跑倒叙、时空叠加这段,蜜汁很多电影的影子。。。。
所以就是个战神资本的故事嘛hhh…听到The sky full of stars时DNA动了!!!可能影院看观感会更好一些…
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”,这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气,你应该被爱,你值得被补偿这份爱,但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心,至于“サークル”也并不是世间,而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们(ボクたち)”。当然,或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样,但这部电影、或说这个当刻的日影(包括动画),就是描述这样的“我们”时代。
我觉得比花束好看,花束一切都来的太戏剧化了,这部虽然也戏剧化,但是是那种哭不出来悲从中来的感觉。46岁,我终成为了庸俗的大人,我们都将成为大人。再见,长不大的你,再见,长不大的我。
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