The Freebie centers on Darren (Shepard) and Annie (Aselton), a young married couple with an enviable relationship built on love trust and communication. Darren and Annie still enjoy each other’s company and laugh at each other’s jokes, but, unfortunately, they can’t remember the last time they had sex. When a dinner party conversation leads to an honest discussion about the state of their love life, and when a sexy bikini photo shoot leads to crossword puzzles instead of sex, they begin to flirt with a way to spice things up. The deal: one night of freedom, no strings attached, no questions asked. Could a freebie be the cure for their ailing sex life? And will they go through with it? With a keen eye and fresh take, Aselton’s directorial debut shines with crisp storytelling and fine-tuned performances. THE Freebie is an insightful and humorous look at love, sustaining relationships , and the awkwardness of monogamy when the haze of lust has faded.
笑点不断啊，虽然后半段垮了不少，整体也值得给票
有深意的电影值得被关注，用包容的心、发现亮点的眼光去对待每一名真正改过自新的人。刀爷最后的鞠躬让人看着难受。
有想表达的东西，但是刑满释放人员重新进入社会的困难，罪犯的忏悔和救赎都没讲明白。主角和刀爷的重点故事也没挖掘透，没有一个人物塑造的完整饱满。但故事是个好故事，只不过需要雕琢。
如果单纯的圆满结局以及强行感动就是喜剧的话，那级别实在是太低了
四星鼓励，虽然故事有点扯，不过观感整挺好，搞笑桥段安排的也挺到位
新人导演，看得出佳佳是很有想法的，投入的感情很足。虽然视听有瑕疵，但第一次拍还是很棒的，故事很温馨，切入的视角也有社会责任
几个片段还行 但是整体剧情太散漫。但也能看出崔志佳作为导演的进步。
看完才发现，最精彩的全在剧透的预告里了。说好的唱一宿呢……
如果单纯的圆满结局以及强行感动就是喜剧的话，那级别实在是太低了
7，算是主旋律之光了，非常具有学院派色彩的诗意战争影像探索，形式上学老塔基本学到八成，密林、迷雾、小船、芦苇荡、血雨、树上的蛇，甚至于保全部队还是誓死完成任务的战斗困境都是在影像气质上复刻《伊万的童年》，这条路六十年代李俊、崔巍他们已经批判性的走过一次了，当然跟前辈相比，国美这拨新生代试图在意识形态宣教和战争人性论的平衡上，略微向人性论这边倾斜一些，但限于主旋律的框架和并不是非常成熟的剧本，完成上还是差点意思。可视为主旋律电影在艺术探索的某种出路，特别是小成本战争片如何在有限成本下解决场面问题，电影给出了相当不错的解决方案。
葬礼是给活人看的
除了最后的升华这个地方扣一星之外。基本完美。
豆瓣6.3，但有锁分嫌疑，不推荐观看
还行啊，比宋小宝潘长江岳云鹏那些人的电影可强多啦，起码没太硬嘎吱你乐，有的桥段还挺逗的。我知道那些问题，背景那些破败的东北环境没切入一下太可惜了，葬礼这个主题没上升到大环境的表达，也没有深入讲讲东北丧葬文化等等……要求太高啦，网大要能拍出那些来，中国电影就神了。
害行，挺好玩，加长版小品，只要不像贾冰那种煽情加恶俗我都可以接受
笑点还行，故事性也很不错，不合理但符合人物，希望这样向上的“乐此不疲”能成为永远的清流
没有预期的烂，还是有点内容，能把整部剧练成一起，不像以前都是拼凑的小品。
Emmmmm 好笑的部分某音都节选完了……
7分。好久没有一个人到电影院了，看的时候有几个场景还有点瘆人。中国美术学院出品，画面是挺美的，故事也简单，人物塑造不够丰满，看起来差点味道，总觉得流于表面，虚实结合的手法有点意思，实在表达主角对自己的行动内心也是怀疑的吗？
与其说《云霄之上》是一部战争诗意电影，毋宁说它是关于地质学的影像。在此我们或许能想象一种地质诗学，当人物行走在岩石、山脉、地层、云雾和洞穴与田野中，来自地质与地层内部的强度与延波悄然渗入生命内部。这其中既涵盖无机物（地层与岩石），亦包含着有机物（蛇、飞鸟与人类），身体与岩石的相遇构成了着自然-历史的共振。可惜的是，就在这样一种无限广延的地质场域中，导演对于人物的拍摄却显现出一种典型的剧场化倾向，生硬的斯坦尼康与长镜头看似在塑造诗意氛围，但实际上却阻隔了人类-地质的联通互动，诸多人物对话的戏份生硬得像样板戏。这归根结底源自于导演对蒙太奇的粗暴摒弃，诗意从来不是长镜头的附属产品，这样一种狭隘的诗意观导致影片丧失了一种超验与超然的感知，蒙太奇并非诗意效果的绝缘体，相反，它是无尽的连接、交互与共振。
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