被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
原故事好，演员也都挺好，可是剧情真的尬到飞出天际……音乐一起硬煽情，我就开始脚趾抠地板……
后面唉老洪……
为英雄的铁道兵，为强悍且专业的中国基建狂魔，多给一星。徒手雨中攀负角度悬崖，太夸张了，设备包不丢反而真实。
原故事好，演员也都挺好，可是剧情真的尬到飞出天际……音乐一起硬煽情，我就开始脚趾抠地板……
给默默无闻的铁道工作人员两星！影片实在没有值得表扬的地方，太尴尬了，这攀岩能不能再假一点。。。
玄幻型灾难片，有点对不起观众了...多一星给基建人员~
一群好演員發揮了其對於電影的最大意義，演得太好了，好到能讓一部平庸的電影看起來像好電影，在一場又一場可以作為表演課教材的精彩表演背後，是導演的偷懶和隱身，卻仍然讓人無法忽視結構的失調。和《傑出公民》一樣，嘲諷的槍口依然對準了精英主義，然而簡單直白的嘲諷，消解了可能性，將反思取而代之成傲慢，然後甚至顯示出些許“你不喜歡我，我還不喜歡你呢”式的幼稚來。
单位组织看的，其实就是一部大型企业宣传片。演员演技在线，剧情有点。。。徒手攀岩、空中跳跃抓直升机，哈哈
两星半
每个人活在自己的表演定式里。皮老师-洛河三千星独不照月明的be到青筋突突的小公爷/黄志忠-鹤里面的爹爹/焦俊艳-分分钟预告丧偶的苦相/陈数-靠山不明说就很牛的根正苗红女领导
挺好看的，内地能拍出这种水准的灾难片真的很👍 ，而且特别适合在影院观赏，试听效果很震撼！虽然有一点点主旋律，但是略加修改应该可以在国外院线播放吧？
愿中国青年都摆脱冷气，只是向上走，不必听自暴自弃者流的话。能做事的做事，能发声的发声。有一分热，发一分光，就令萤火一般，也可以在黑暗里发一点光，不必等候炬火。 此后如竟没有炬火：我便是唯一的光。倘若有了炬火，出了太阳，我们自然心悦诚服的消失。不但毫无不平，而且还要随喜赞美这炬火或太阳；因为他照了人类，连我都在内。 我又愿中国青年都只是向上走，不必理会这冷笑和暗箭。
感谢所有铁路人，感谢演员们的群戏演绎，朱一龙和黄志忠老师的父子情潸然泪下，而黄老师作为父亲的高度在牺牲后得到升华，全片除了有几幕比较平淡，陈数老师演僵了之外，我感觉这是一部不可多得的好的灾难片，谁说中国没有超级英雄的？那些默默无闻的建设者都是！
最后这一段太惹眼泪了:爸爸在救援机上得知儿子朱一龙要去安放炸药 蹲下来执意要给儿子穿上攀岩鞋。
我觉得还挺好的，前面的爆破场景太牛了，裸眼3D的感觉，吓得我往后躲了一下🤣🤣🤣我是那种比较容易被亲情打动的人，后面亲情部分哭死我了，不错不错，中国自己的灾难救援片可以的！！！崛起吧！！！中国电影人冲！！！
节奏够紧凑，但是剧情是硬伤，有点过分个人英雄主义，徒手雨天攀岩也是真的牛B，爸爸牺牲的安排真的有必要吗？最后的煽情来得十分突然，但哭是哭了的，也是感人的。
个人能力太过夸张化了，我觉得人还得是靠群体力量，徒手攀岩还有斑羚飞渡的情节也太夸张了吧。地质灾难片确实很少看到，我觉得还得合理化一些才好。
一部合格的宣传片，讲完了一个逻辑完整的剧情就是国产的及格线
还真是有趣。一方面看着两个男主的斗争 你会慢慢发现 这一切的背后导演才是最大控制者。从坐到菲利克斯腿上开始 到和太子女热吻 到粉碎他们的奖 她一直都是处于一个“我是幕后但我掌控一切”的位置 其实想想 让两个人反目逼出他们的最高演技水平 到获奖 这不过是她的一场棋局。另外 换个角度想 电影会让人总倾向于利用菲利克斯靠浑水摸鱼上位的事情讽刺娱乐圈 但有没有想过 其实菲利克斯本身是真的有硬实力 只不过花边新闻太多 让人有一种希望看到退朝后他其实在裸泳但一直被他人生赢家的光环保护着没办法打他脸的感觉。怪就怪伊万命不太好吧。
前后一共看了三遍，从开头的紧张到后面的难过，面对灾难平凡人的挺身而出，铁道兵真的太不容易了。童年照都是二刷三刷的时候才反应过来的，原来小洪从小就被父亲举着向上爬。是我喜欢的电影。
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