故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
一个弄假成真的糊涂龙套翻身故事,也算是个低配版“喜剧之王”吧。米兰的角色其实可以找个更加年轻貌美的出演,选马丽可能是出于角色反差的喜剧效果,或者还有对票房的考虑。黄才伦终于能在一个高票房电影里混个脸熟了。整体而言,故事桥段并不新颖、笑点也谈不上多出色,比较多的还是靠舞台剧的演员功底制造喜剧效果,也有不少很尬的清洁,但也不失为一个能让观众发笑的好氛围的轻松喜剧。
从教父到雨中曲,从大镖客到周润发
对比日版原片,增加的几个笑点都很成功,好笑又不影响情节推动,但好笑却没什么内涵,而原片却不失内涵。目前看来,国产翻拍片的天花板仍是《误杀》。
喜剧的内核是悲剧,悲剧的内核是人生;以喜衬悲,话剧性效果极佳
笑了几次,不是特别爆笑但至少没有试图咯吱你。故事意外地很完整,片尾魏翔哭的那段还是有点感慨,感谢把他放在了戏外。
魏翔的个人表演秀,很多地方还是很搞笑的,哈哈哈,还真的是「舞台化」
吹得那么邪乎,结果就是个这。现在看电影跟开盲盒一样吗?
带着看烂片的心态去看,所以没有失望,还是可以笑出很多次的,节奏不错,虽然很多套路都是你能想的到的,但是演员的演绎还是能给你带来一点惊喜。也确实适合大过年的一家人在电影院看,热闹,笑就完事了。
剧情的不合理,与道德的不苛求,是笑点的来源。
跟日本原版相比,加了很多适合本土低笑点观众的梗,也适度的改编了结局,挺适合春节合家欢看个热闹的。
看到最后花絮,魏翔含着泪说这个项目准备了三年,是他的第一部男主角片子。突然很感动,剧中也有类似的片段,跑龙套的魏成功听说米兰要邀请他演男主角,含着泪的那段,我当时就觉得那个哭挺真诚的,看来是演员本身的共情作用,才能让这喜剧中带着小人物的辛酸…
刻意,拖沓,幼稚,俗套,尴尬。
因为被安利了魏老师和三谷的魔幻时刻,再加上这个电影好笑是真的好笑,还致敬了我最爱的电影片段《雨中曲》的片段雨中曲,所以给四星~
真的有点get不到
确实好笑,虽然更多的是通过演员夸张的表演来实现的。把第一幕那种喜剧风格延续到底多好,非要去致敬经典,结果也只不过是照搬一下动作、放首歌而已。而且为了搞笑很大程度上伤害了情节的逻辑性,光是我在看的时候感觉就能想出几个更合理而且想象力空间更大的剧情走向。最恶心的是最后的结局只不过是伪装成大团圆,实际上女主角要被迫委身于黑帮的处境从未改变,只不过终于成为了现实。影片的价值观就像那个看起来像傻子的男主角:表面真诚,但一遇到资本就变成了舔狗。
这部电影需要人多坐在一起看,笑果更强,确实好笑。接下来看看《魔幻时刻》,会不会更好笑,哈哈哈哈哈😄
3星。有些笑点还是很逗的,虽然算不上剧情多么优秀,但是观众都能看到男主的用心,他在演戏,又仿佛在展现个人传记。有的明星占着大把资源不好好拍,有的演员拼尽全力努力多年才演到人生第一个主角。既然没有公平,但多努力一次,可能一切都会不一样。
节奏很快,结局很圆满。看到片尾魏翔在杀青后的大哭,我相信他是真情流露,也是和片中的魏成功相互呼应吧。
看第二遍。 包袱密集,演的确实很好;魏翔将来会更加松弛和自如。
比春晚还要尬,就是一加长版的小品,时间线完全错乱,驴头不对马嘴的各种经典电影的乱入,使劲儿出洋相,出怪腔,搞怪样,这种努力很用力的搞笑的样子是最可笑的,喜剧最切记的就是用力过猛,用力过猛就是闹剧,中国好的喜剧电影从十七年电影以来就很少,闹剧倒是像老母鸡下蛋一样,扑哧扑哧的一泡又一泡
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