比起宏大叙事的英雄主义，这样一部聚焦护工和她的病人们的小人物挣扎更让我动容。中间那段接近20分钟救助肯尼的长镜头，看得让人焦心又难过，那一盏盏忽明忽灭的感应灯像极了当下的心情。这个世上从来都没有什么英雄主义，我们不过就是在这样困厄的环境下奋力生存罢了。疫情真的是改变了一切，那个2019年无忧的夏天再也回不去了，也可能永远不会再有了吧
PS:第一次从电影里找不到发行公司，也可能是我没有文化。
Crona19 ，面对火车道闸的哲学问题，沉重的让人无法直面
当我们以为媒体新闻的报道已经让我们见识到太多疫情下的不幸，影片却提醒了我们更多不曾看到的挣扎。特殊的时期、煎熬的成长环境、特别的友情，在医院哭和车后座的控诉，Jodie真的很能演到点！
一种疫情影视的正确打开方式。
Stephen和Jodie都演得太可以了！！一个眼神就让你心碎的咔咔的 Sarah一个人半夜走廊来来回回忙活 从无助到崩溃的那段 灯光、声音和镜头都掌握得太好了 感觉自己也在经历她的心情 嘤嘤嘤 暴风哭泣
不宣扬英雄主义，不过分强调正能量，而是从一个特殊人群的角度来看C19对人们的伤害。这才是疫情的正确打开方式
Sarah和Tony之间的情感建立通顺，两人的结局也蛮牵动人心。Sarah独自在养老院的一晚可以说是全片的高潮，孤立无援的绝望感表现过关。 //有点希望这部电影被更多国人知道。
新冠疫情袭击之下，护理院成为重灾区，成为被遗忘的角落，萨拉想救下一个人，可她的行为给自己带来麻烦。当疫情泛滥时，最悲催的是医疗资源不敷使用，你眼睁睁看着患者死去，或者，亲友眼睁睁看着你死去。
从护理院的视角切入，侧面展现新冠疫情蔓延中最脆弱的场所之一——护理院的日常。中间求助那一段从演员到摄影再到运镜真的很突出，再配上疫情播报与健康提醒，小人物的无力感直接就满溢出来，这才是关于疫情题材的正确拍法
末了，给保守党政府一记耳光：忽视对护理院老人的保护，致使因新冠而死的人中有四成属于护理院的老人。
Help，说是援助，更像呼救，以及呼救得不到响应的无助。女主留守护理院的那个长镜头很实用，浅焦和晃动直击了挣扎和崩溃的全过程，明灭不定的感应灯也是妙用，有如一脚踏在人间一脚踩在地狱，也给剪辑点创造了机会。从崩溃到出逃，自然是对体制的不信任，但没费力去交代心理动机，仿佛摆明了左派立场，这些都是我骨子里的，最后对镜直接控诉也是愤怒到了一个顶点的意料中事。
12 days quarantine 霍乱时期的爱情💧以小见大四两拨千金，故事的力量，演员的力量。Jodie实在是太会演了
女主从Madame de Carrouge变成利物浦口音的前问题少女和护工，表演仍然具有可信度。看完电影让很多回忆都回到一年多以前。后半部分略有点牵强，缺乏说服力，可能是导演想要制造一个高潮然后批判一下吧。
感觉应该是一个8分的片子啊，拍摄、bgm和演员的表演之间的配合真的很好，这片是真的很考验演员的演技啊，全是怼脸和长镜头，全靠眼神戏和表情来诠释人物的感情，Kenny危机那一段是真的感觉到了Sarah的绝望了。另外一个情绪的高点在最后Sarah祈求警察不要带走Tony，那种绝望的感觉也挺让人动容的。最后房车前的card game就像是fake empire，就在快要达到希望的终点时，却被无情的掐灭。恶心的是政府还在广播里标榜自己，其实他们做的只是告诉那些来电的人我们会尽快解决的，果然一场天灾才能看出真的全世界的government的一样的烂啊，只是烂法不同而已。另外还是要提一下bgm，不是很复杂，有时甚至只是简单的类似蜂鸣的声音，但配上恰当的环境音，让那种绝望的感觉变得更绝望了，可以说是最大程度的放大了观影者的感官，让人体会极致的绝望和无助
又是一部类似疫情纪录片的电影，又是恍惚着感叹这是两年前的事情，又是无奈的期盼这一时代能快点结束的心情。
这种电影总让我 或者我们 思考一个问题 到底啥是电影/
英国政府抗疫工作的一个缺点就可以拍一部电影来批评，上海这次是要拍多少部？
7.9 关于疫情、关于阿兹海默、关于特殊病患管制的社会暴力、关于卑微的年轻人，第一次警报伴随拉出死者房间昭示浩劫的来临，第二次伴随逃离的车上狂笑象征触犯条例的危机萦绕，第三次则以淋漓直面的质问和切肤的离别之痛加之疗养院的深不见底的不知罪之罪，疯狂地戳痛受众令其清醒，去感受这个社会的病态和粗暴。深焦特写和长镜头运动结合好评
去你妈的中国医生，艹！这才是人对病毒的真实写照，科默未来可期。就是末尾的三分之一又陷入文青的表达了，可惜
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
