被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不懂为什么会有人推荐我看，这不就是一部普通的拉拉青春片，最开始还暗恋男老师写情书的情窦初开少女，怎么就能被闺蜜给掰弯，在我的精神世界里无法理解，现在的本土港片也就只能拍这些了。看到这个片名我就不自觉唱出来，许志安当年那首同名歌对我太洗脑了，此时此刻看完我满脑子还是只有那首歌“喜欢你是你，疼你做多，喜欢我是我，因此你属于我……”
阿谈同Renci这对搭档我期待了一年半，终于在Mardi Gras电影节看到。私心为选角加了一星。成片的结构比我想象的还要零碎，仿佛任何一段截出来都能当MV。虽然影片有不少地方不够完善，但又不可以说看完觉得特别失望，说到底还是这类型的粤语片太珍稀，所以补上了一些满足感；暂时还没把期望放很高，李芯悦和李咏蓝的故事对我来说也就还有可以回味的地方。哼，主题曲听完眼袋又重了。
（题外话：真的没有人觉得短发有点像金瑞亨，长发有点像陈妍希吗）
谁说一定要遗憾人生才完美的……我和你还在一起就已经很完美了。可是这样想着的我却永远失去了你……如果我的勇敢不是一时的勇敢，如果我的坚持也不是一会的坚持，可是我们之间没有如果。
剧情真的很老土，不知道导演的预期受众是什么人，但可以肯定的是真女同听到最好的朋友这类说辞都已经生理性反胃了。
Bwf為什麼要be掉😢😥
很小清新，有些恋爱的细节部分和镜头处理得挺好的，就是这剧情发展和强行be有些说不过去。最后我是绞尽脑汁想了一个理由，就是短发女生那次悔过书深深伤害了长发女生所以一直无法原谅，最后只有沦为亲人。但是最后这婚礼上望眼欲穿又着实让人不解，嗐。
男女校同性恋的概率是真高啊，前天看的是台湾的Gay小鲜肉，没想到紧跟着就是香港的拉拉。女孩子是这个世界上最美好的物事之一
还是要给女同片一点鼓励的，虽然后半段的确有点迷之强行be，但是前半段的暗恋和恋爱还是挺甜的
拍摄手法和画面都很青涩，可是人物塑造得挺好的，本来看评分这么低，冲着颜去看的，没想到太多画面跟记忆重合，最后哭得比主角们还惨
有感动到，来自真情实感，正好今晚看了另外一部美国的校园同性爱情片，和香港的这部相比，显然细节上耿能共情。三场戏，可见导演的用心，破处和穿破耳膜-青春的撕裂；对着镜头采访说出导演初衷，戏内戏外的互文；一起走进教堂，情感的升华。同样喜欢叙事节奏的处理，在失去父亲的情绪低位的道别后，留下承诺，为她读电影而后叙事回到开头，让结尾的婚礼充满期待。
#OAFF 3.5 华语圈女同片相对来说太少，能在大阪的电影院看很开心。也许是剪辑的原因，中学时代的故事有一点流水账的感觉，有些部分的衔接也不够自然。印象最深的一句话还是，共同经历就会有共同回忆吗？总体来说还是很能共情的，最后婚礼的部分有哭到。
男性视角 剧情不连贯 激情戏尴尬的我脚趾抓地想跑出电影院，当时忘记评了
陈健朗出场嗰刻我尖叫咗一声——MASSAM！！！虽然喺gl片嗑bg好似唔多好，但我真係对呢pair念念不忘。青年Sammy+青年Joyce+青年Thomas，就凭对《叹息桥》嘅喜爱，我可以钟意呢班演员好长时间。
能看得出来演员和导演都挺青涩的，但不妨碍我还是被婚礼情节感动得一塌糊涂💔
或者我先係你生命中嘅配角。 p.s.柔光濾鏡加滿並不能提高唯美度。
be是东亚女同的归宿。。。。。这实在是太刻板了!!最后还朋友呢😫导演为了刀而刀啊
莫名其妙的感情，莫名其妙的就不联系了，莫名其妙的就开始画大饼…然后莫名其妙的就开始坚持….
我好像曾经想跟你去更多地方，可是我只会嫉妒别人，我还是觉得你那么特殊，那么珍贵。你已经变成了我心中角落里的陈酿，舍不得真的喝一口，总是去闻闻香味。
“我不要将来，我觉得现在就很好！”我们并没有被对方辜负，只是被这个世界辜负，配乐很赞呢，歌词简直戳心口～
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