------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
结尾汤姆·汉克斯从车上跳下来，背影是T恤短裤，前方是笔直延伸到天际线的公路，那一瞬间仿佛梦回>阿甘正传<！！此刻，由演员本身所带来的感动层层加码冲破了”第四堵墙“，连接了剧情中的未来、现实中的当下、回忆中的往昔——即便电影中的各种催泪桥段屡见不鲜，但煽情也基本把握了不过度原则，整片观感非常温馨疗愈。
靠，电影标记怎么没有标签了？？？标签呢？？？？？？？？？
概括中心思想↓
不难看，但是看完也属于“大可不必”的那种感受，狗狗很可爱我知道，人间不值得但偶尔也值得这我也知道，汉克斯演这种角色基本上更是可以闭着演了，但8.4分也是吓人，一点插科打诨+一点温情，感觉这种狗片一年能拍80部。
广东话版如同狮头点睛！// 中宏影城长江国际店，4.0分。优缺点都很多但整体惊喜，值得鼓励。舞狮段落都非常好看（最后的天台告别和比赛尤其好看，虽然也是有深厚的真人影视养料，但也整合了真实的地理环境），前期的很多动作和镜头设计就显得很“省钱/破碎”。城乡风貌是所看国产动画里最写实与完整的；所以即使前半段尴尬与老土的地方不少，但它不是新装封神里的装神称帝的，而是有了气味契合的舞台。女阿娟不再舞狮、男阿娟回归工地（且不说其他女性角色的设置，但是剧本将胜利多少收束在个人的、局部的、暂时的、无济的，其实我也就觉得这种残忍客观降低了道德风险），结局短暂平和、却如鲠在喉，上海的地标建筑以很不合理的方式出场，就像是宿舍里的招贴画一样。
后半段更精彩 很燃 瑕不掩瑜 多打一分支持国漫
讲讲故仔溜溜狗，学车敲钉爆米花，阿甘为狗主子做了个智能开罐机，挺感人
本来觉得4分 后来想想我要是在电影院看的应该会哭到不能自已 太可惜错过了
陈旧的科幻片文本，无味的公路片旅程，人物无弧光，AI无成长，还套用了相当偷懒的商业片人工智能模板，就是那种数据库里明明什么都能知道还非要装傻充愣让人类教他做人，明明比人还懂事可遇见篓子还照样捅那种，总之你也弄不明白这AI到底啥程度只需要100%回应编剧遥控器可傻可精就OK了，全片从头到尾就是个大顺拐的故事，末世背景也浮皮潦草，科幻层面更是没有深入可能，就剩下汉克斯倚老卖老的行活表演
整体完成度很好了，本土视觉元素做得还是不错的，当然整体工业水准和美国还有较大差距。选歌上显然是照顾了最大公约数。最后真的真的要呼吁，公映商业电影确实非常棒，但是大家不要只看到幸存者偏差而忽略了城乡发展严重不平衡，农民工权益以及留守儿童关怀等社会问题。
饥馑里忆丰年，末日里说希望，有童心童趣，但也不过是个小品。虽然背景是废土，说到底还是撒糖。
每一声鼓点都是梦想前进的声音，每一根长桩都是有待翻越的高山，保持敬畏，不忘初心，所爱在高山。最后在疫情下，愿国泰民安，家国“舞狮”。
记得去年有个新闻， 汤姆·汉克斯在澳大利亚拍电影时染上了新冠病毒，想来就是这部。而且这部电影还非常适合这瘟疫蔓延的时代
国漫总算有一次跳脱开了神话改变的民族蓝本原创故事，美术、配乐、节奏、台词都好的一塌糊涂，真真正正做到了笑中带泪，既不矫揉造作又实现了寓教于乐，希望制作团队精心打磨剧本慢工做出续作。
汤姆汉克斯是少有的充满脆弱感和信念感的演员 哪怕是末日题材 哪怕角色病入膏肓 依然有一种哀而不伤的坦然 全片的主题音乐也非常好 Don McLean的American Pie “A long, long time ago
故事流畅自然，画面氛围真好，瑕不掩瑜，是目前看过最好的国产动画。
离家的人啊，我敬你一杯酒。遥遥万里，总不想放弃。舞狮元素的《雄狮少年》，年度最佳动画电影。人这辈子，就像舞狮，上山下山。我们每个人都有自己的路要走。一个舞狮的体育类型片做得这么怦怦心跳，燃魂潇洒，好喜欢。英文名：I am what I am，也喜欢，里面每首歌都喜欢。我们永远要做一头雄狮啊。希望票房大卖。
7.4 废墟公路片。老汤姆这个年纪选片都是这类讲人生和人性的。这片子最有意思的地方是第四条机器人守则，芬奇不在需要保护狗子其他三个守则都是放屁。所以在疫情严重的地方，而你家里又有宠物的话，为了防止无伤害毁灭你家的小可爱，可以自己造一个机器人。
虽然画面很精美，我也愿意为国漫花钱，但是剧本实在不行啊（除了结尾小高光一下，全程俗套煽情加鸡血），你们是不是对国漫太宽容了啊
末日片+公路电影+成长史，Jeff在阳光下爆爆米花兴奋跺脚喊着again again，期待名字，仰望极光，感受太阳与蝴蝶，义无反顾奔向金门大桥……他一直拥有这些原始的情绪，并单纯地作出每一件事。他靠在濒死的Finch肩头上难过，送他到大桥，和他的狗一起，他完成了指令里的外的所有事。he is not a machine
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