阳府家主的孙子阳辰，本因迟迟未觉醒道魂被府内族人嘲笑。在绝望之时，突破自身觉醒道魂和器灵皇宇 ，并察觉到以叔叔为首的众人逼迫爷爷让出家主之位。此后阳辰决心提升自己的实力以保护家人，只身前往幽云山寻药。最终破除众人阴谋，守住家主之位。
想要探讨的议题太多了，导致每个议题都是浅尝辄止。移民面临的culture shock, 癌症和肺炎，父亲的缺位和脆弱，夹带了一点两岸的复杂关系。这部电影就跟这个家庭的混乱和不适一样，到最后也没有太讲明白其中任何一个问题。以至于看到最后我仍然觉得美国是个刻板符号似的乌托邦而台湾水深火热。
先看了《米纳里》再看的这部 觉得东亚的亲情都好苦 生活也很苦 虽然生活本来就苦 但怎么亲情都爱得这么苦啊 唉 中间有几场吵架太共情了看得我爆哭 但我为什么要因为吵架触动呢
成长具有一系列共性的情绪符号：反叛和驯服，救赎和引导
整体拍的中规中矩，真正的亮点在表演，林嘉欣真是不错，大女儿也演的很好。
与《瀑布》相比，一个是“急流”，一个是“缓流”。瀑布的戏剧性、冲突感、包括电影感更强烈，美国女孩则更细腻更平常，所以观感就平平。还是更喜欢前者，不过林嘉欣的演绎也值得一个影后奖。
7.9，抑郁心情不好可能是因为家里光线不好。这个屋子里幽暗潮湿，重新装修一下房子换个心情会好些的
是的，一开始就是很“俗气”的因为是陈老师唱了片尾曲，才知道了这部电影。一直等啊等，希望北美能上映，最后还是在线上看到。说不出好在哪里，但感动尽在不言中。
影片核心命题，是关于长姐方仪的身份认同问题，以台湾身份和美国生活经历的失衡感，来呈现这种身份的模糊不定，带给一个家庭的影响。当然，有关身份认同问题，夫妻两个人的生活、工作环境，隐喻了台海两岸错综复杂的关系，比如妻子为了两个女儿成长，虽为台湾人但寻求美国更好的成长环境，而丈夫为了生计、讨生活不得已往返两岸。小女芳安则在片中近乎没有讲一句中文，她代表了完全西化、美式台湾人。方仪控诉母亲“因为你从来没有好好生活过”，对其罹患乳癌消极悲观的生命观，表达女儿的愤恨与不满。这本身就与传统文化当中的尊师敬重的礼仪所不符，因此，方仪这种文化、身份的冲突感，更加强烈。而最终母女和解戏码，大概是在于父亲的引导与暗示，方仪对美国的依赖，是一种现实生活的逃避。这在更大层面上，隐喻当今台湾与美国间的复杂且微妙的关系。
虽然讲的家庭，其实更多的是触动了一部分人的怀旧吧，2003年当时台湾怎么有还不如我在武汉的感觉。
梁方仪的角色像《牯岭街》小明和《一一》中婷婷的混合体。
2.家长里短困扰着片中人，也困扰着现实中的人们，从本片中体会到的感觉从生活中也能体会到，所以并不太能产生观众愿意看下去的感觉
不绝望就不会zhangda
很不错哦，对母女、家庭关系的描写很高级，种种冲突都在涌动，但又不是一一对应，而是错位地拧在一起。我一直觉得我不是完全地爱我妈妈，因为里面有恨，但是可能事情就是这样，有多少爱就有多少恨。
7.5，果然女性导演才能洞察到这种母女之间的情感。最有感触的，是女儿对母亲的“恨及抱怨”，这种情感就像老师说的那样，爱和恨有时候是一体两面。
若不是略显仓促的结尾，值得四星。小演员仿佛是牯岭街里的小明，浑然天成。
同样是关注母女情感的影片，比起矫揉造作、情感狗血的《瀑布》明显是要好很多的。至少本片所呈现的情感是真诚的、写实的、有基底的，而非虚伪的、装腔作势的、自以为是的那种做作姿态。有时候放下过分想要彰显自身才能的各种怪心思，单纯地沉浸入故事本身，反而能创作出更真诚、更经典的影片。
中国式家庭。没《瀑布》那样想得太多，却反而将情感表达得更加贴切。
关于疫情的作品，台湾连续两个，还是不同时期，不同程度的，有一种呼应，更是一种对比。片中呈现出鲜明的大陆台湾文化同宗性，然而这一种相似性令人喉咙堵塞，心惊胆颤。中式教育的权威性、压抑性弊端明显，它让小孩害怕、畏惧、胆怯，不能表达自己内心，不快乐，大人说什么是什么，父母说什么是什么，老师说什么是什么，便于塑造与管理的同时，也失去了创造与豁达。这一家人，就是这种文化的缩影。听这家人说话的方式太难受了，通篇压抑，也来源于自己儿时的感受记忆，不想接触，一分一秒，都排斥。主人公的境遇，最初想起的是《小花的味增汤》，但观感，实在是两个极端。
台湾这几年拍这种家庭trauma片都快拍出模版了... 最强烈的感受反而是00年代的台湾和大陆中学（至少是我经历的大陆中学）原来这么像，老师莫名其妙发脾气的课堂，希望小孩和优等生交朋友的家长，学生放学就偷偷去网吧上网，网吧里放的歌是周杰伦。东亚小孩想要快乐长大真是不容易。
*1小时19分的那段冲突，大家都演的很好，类似的场面似乎也曾发生在我身上，很揪心很真实，那一巴掌好像打在我脸上过
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