《小马宝莉》画面精美，有很多对儿童有吸引力的情节，其中的插曲非常有特色。歌曲的旋律优美，语句则充满儿童的情趣和引人思考的哲理。很多人生的道理，认知的规律都用浅显的语言表达了出来，孩子们跟着学唱，陶醉在美的旋律里，而价值观，眼界与智慧都在悄然的萌发与滋长。《小马宝莉》在“育”与“乐”上的结合相当出色，这一点可以给我们的教育界及广大家长深刻的启发。
我只想问一句：近藤真彦给剧方塞钱了？渣男还被美化了，我直接吐了，有这个时间我还是把Anita的告别演唱会再看一遍吧😅
那个穿着婚纱的江湖儿女，一首《夕阳之歌》终成绝唱，旧日香港的荣光岁月也许不复了，但是传奇永存。
抛开本人来讲，作为一个路人 感觉影片流于表面没有真正在意人物的内心变化，整体的感觉就像按照时间线铺设这种冲突的流水账，挖掘的还不够，而且节奏有大问题感觉导演没有完全知道观众想要看的和自己到底想要表达的，出门左拐学习一下《波西米亚狂想曲》的调度和掌控力，对于那个时代的还原还是有点浮
很干净的传记片，人物深度点到为止，故事陷入儿女情长的深渊中。虽然结尾足够惊艳，但仍然是一部平庸的电影作品，不过非常适合我这种不太了解梅艳芳的观众。导演有意借古喻今的想法很好，因为以前的香港多么美好啊。
三星电影本身得不了
我草，我哭的稀里哗啦。看到她姐姐去世还在憋着，看到张国荣去世那段就绷不住了，联想到最近草东鼓手也去世了（用瑞克姥爷的话，为什么如此有才华的人却早逝）；到非典那段又绷不住了，疫情笼罩下的我们又何尝不需要打气？（而不是互相指责）
啥都想说，啥都没说好。太多人都还在世，讳莫如深
王丹妮的表演其实有点显不出来，毕竟你一个传记片用那么多真实录像算是怎么回事？
一部平庸的作品，浪费了梅艳芳这个好题材，对其诠释甚至不如《女人花》的万一，而原本这是一个可以比肩甚至超越2004年《灵魂歌王》的好题材。观影时我一直在想，“港味”到底是什么，最终觉得也许就是三个字：不如意。本片题眼的慢歌唏嘘、快歌反叛，无不是梅艳芳对不如意的反应，而这不如意的本质，也许来自于繁华社会本身的空洞，宛如1920年代的《了不起的盖茨比》，以及1980年代日本的city pop，归根结底，是现代人灵魂的空虚吧……
妆容造型都很有年代感。人物传记式电影故事线没那么清晰明朗，感情线有点虐。歌曲虽然带着浓浓的时代烙印，但都很好听。respect。
虽然很感动，但是整个剧情结构就是一个ppt展示，没看到事件冲突对普通观众来说很淡，人物也很平面。但是很喜欢里面的摄影，很有古典油画质感，每个物体都好像在发光一样
最重要是自己喜欢，不必理会别人怎么想的
离开前的最后一场演唱会，她身着白色婚纱，把自己嫁给舞台，嫁给粉丝，与我们告别，一首《夕阳之歌》最后送给我们同时也送给她自己，“漫长路 骤觉光阴退减 欢欣总短暂未再返 哪个看透我梦想是平淡 曾遇上几多风雨翻 编织我交错梦幻 曾遇你真心的臂弯 伴我走过患难 奔波中心灰意淡 路上纷扰波折再一弯 一天想想到归去但已晚”夕阳很美但是很短暂，所以我们更要珍惜。
用那么多影像资料和铺满歌曲，不如直接拍纪录片吧。
和《波西米亚狂想曲》同属操作失误的范例，出于商业性（内地市场）制约，真正有价值的内容或避而不谈，或只剩些边角料的产出，转而用快餐式文本堆砌出一个光华无害的大姐大形象。可以想见主创们集体被往事裹挟后感动到一塌糊涂的情景，但真诚和消费真的只有闪念之差，如果不能在视角选取上有足够的把握，又何必开发这个项目呢？毕竟时过境迁，不论主人公还是她象征的那个时代，都早沉入香江底了。
拍的太苦了，应该压缩苦情戏份，更多展示阿姐芳华绝代的一面。
我看的是以五集迷你剧形式上线的足本导演版。作为新演员，王丹妮的表演已是不错。电影总体上拍得一般，很多事情只能顾此失彼。导演的功力一般，若由关锦鹏来执导应该是最佳人选。
但梅艳芳本人的真实影像却让我感动不已，看到一个勇敢无畏的梅艳芳。
梅姑最重要的原生家庭的部分缺失了，得亏廖子妤演得不错，姐妹情深这个点立住了。电影的本身恐怕连流水账都不如，百度百科我相信都比这个电影要更为好看，或者是供人思考，梅艳芳的事业部分说得浮光掠影，把她变成了恋爱脑，用Siri的话说这个片也许只有刘培基的粉丝才能满意。王丹妮勉强合格，但也不算好，不过比起其它人奇奇怪怪的表演她已经很规矩，虽然舞台的部分还是不够好，和原版一比就显得像是全民造星的水平，但是演感情戏更差，这也使得影片更在恋爱脑明星传记上倾斜，而她一路的作品的幕后基本没说，感情还是美化过的恋爱小说。
进电影院看《梅艳芳》，就是为了看大银幕上的梅艳芳如站在你面前再次闪耀。
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