“连句”是一种日本特有的文学形式，有些类似中国的对联，是由复数的歌人合作完成，前一人吟出称为“发句”的上句，后一人以意思相关的“举句”相对。本作将日本著名的连句作品松尾芭蕉七部集《冬之日》动画化，由川本喜八郎任监督，邀请了久里洋二、高畑勲、山村浩二以及其他日本及国外著名的35位动画家共同参与制作，采用了水彩、油画、水墨画、人形剧、ＣＧ绘图等多种表现形式，收录了包括川本喜八郎2部作品在内的全部35组36篇作品。
还会遇见如清水一般的时间吗，它们已凝在记忆的某刻，幻觉中好像还有未来。
转角大窗户可太美了。白天晚上都美。女主就是那种表面上问题一大堆，很脆弱，易受伤害，然而问题都能柳暗花明，塞翁失马，遇人都淑，只要对生活轻言细语，就绝不会遭遇生活真正的铁拳，的幸运鹅啊！
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不过话说回来，女主看着不像只能住一居室的样子，他家这大玻璃窗简直梦中情屋……
Pascale Ogier hante ce film…
虽然很平，故事其实也没什么新意，但是！！整部片子的基调好温柔，好放松，遇到事儿纠结一下哭两下就顺其自然随遇而安的处事哲学太美好了，嘀咕一句ah bon生活会继续，也许不真实，也许只是刻意的侧重，那又如何呢？（私心请所有德国人每年去法国两天学习一下如何放松再回来哈）Gainsbourg真的太美了，越老越美。回家的路上一直在哼Dassin的si tu n'existais pas。。。另外看到Rivette的le pont du nord里的Bulle Ogier，刚好这次也出演Denis的avec amour et acharnement，Denis拍过Rivette的纪录片，还有Béart也是Rivette的la belle noiseuse的女主 #Berlinale72
#Berlinale72nd# 4.5 与《阿曼达》着重于情绪的生长不同，更多是一种状态的描摹，在状态的捕捉中提炼出细腻的情绪，异质感由突然出现的人物提供，但在漫游间，情绪触感逐渐消融异质，使其与情境融于一体。既是巴黎的故事，也是个体的故事。
笑死，现在啥片都能被称作给城市和电影的情书，开头历史老师明着说苏联和美国对抗，但地图却显示的是中国版图，然后再让男主写下自以为很nb的破诗:"抛却对立，在自由区结成同盟，与你的占领区同盟"，这种暗示大可不必，通篇就是白左在那里无病呻吟地告诉中产和底层应该无脑和解，大家靠电台抒发一下自己的想法就能解决一切社会问题，结尾朗诵体一样的台词也是够low的，不过儿子心路转变的历程倒有点意思，从原来的铁杆左派，到因为诗词始终无法被编辑部通过，最终沦落到厕所清洁工的地步，以至于之后他支持右派的希拉克，不过全片为数不多的讽刺被母亲那套鸡汤文给掩盖掉了，导演用了那么多迷影元素，但没有一个用到点子上的。
奇怪而又奇妙的组合
7。#72ndBerlinale「音乐性」夏洛特·甘斯布依旧魅力十足！
好美的片子啊……Elizabeth是一条不止息的河流，病痛、背叛、贫穷、孤独只是在这条河上行舟，没有它们过不过去的说法，因为一条河总会流下去，自然而然地风吹云过｜是适度与力度的结合。果然“温柔是爱最谦逊的形式”——当我们小心凝视另一种存在，观察非自我的东西时，它便出现了。Elizabeth是温柔的，导演更是温柔到了极致。已加入#反复重看片单#
那些笑过哭过的少年事一闪而过，太多的人在我们的人生里短暂相逢又挥手永别，在这样的「短」映衬下，一个家庭的长情是多么令人珍贵的存在。
一边看一边跟朋友吐槽，欧洲人还是矫情，这大house住着搁咱这儿妥妥人上人。看着看着还是妥协了，谁不苦呢？大house住着也是苦。Charlotte Gainsbourg真的是风姿矍铄，法国中年女人抽烟也太美了！
没有歇斯底里，是非常平静的生活修补，甘斯布的状态可太好了，自然，松弛，夜色和情绪的流淌都很顺畅。
温柔到死的ost、夜色中的点点灯光、电台、微冷的气味，完全还原了最喜欢的那个年代。
每一个片段都是既脆弱又伤心。“一开始想象的生活并不是这样，但我们已经尽力去热爱了，对不对。”
不是忘了怎么回答，是有些春光早逝在了燃情
没故事没情绪没风格，只可以看绝美的甘斯布和80年代的巴黎。
以为是老电影，原来是2022的。后劲很足，看过之后感觉挥之不去，迷惘伤感，又带着一些些希望。最美的是懵懂的青春期的少男少女。疲惫憔悴的女主，看似虚弱但并没有被生活打败，觉得眼熟，原来就是很多年前看过的性瘾者！那时的她可是年轻而疯狂的
甘斯布居然演高中生的妈了！而且是更年期遇到青春期那种，但即使片中自嘲的怨妇状态，也满满文艺范儿，诠释巴黎的人间烟火，以及如何历练着优雅老去。三个大孩子的成长迷惑和阵痛故事没太多新意，好看在于讲述的细腻。
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