被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
相信奇迹吧，但谁能那么有毅力坚持呢？小女孩真的是全片的亮点。
Phil=以男子气概自居却否认自我身份的男同，George=普通的“正常”男人，Peter=看似阴柔却杀伐果断极其冷静沉着的男同。Phil这种极度自我压抑的男同性恋，以阉割情感和懦弱作为屏障，像极了某些恃宠而骄的toxic masculinity 和fragile macsulinity。而它们又如此弱不禁风，在真正的男子气概（犬之力）前一溃千里。这也隐喻时代对于男子气概定义的改变和不变，当今社会和20年代的美国西部并无二致，人们依然对男子气概奉若神明。简·坎皮恩试图警示这草木皆兵的危险观念，果然是学人类学的，洞悉人心的狂妄和阴暗。
3.5中规中矩，剧本弱了点，配角的演出挺有看点，四字弟弟的选片很有意思，未来可期。
不是为了一堆旧手机命都都不要了，就是为了一条命，才为了一对旧手机拼命
我越来越像四字弟弟的影迷了哈哈，真的太爱他演这一类的少年角色了，那种劲儿劲儿的味道，真的是每次都迷倒我，单独为他加一颗星。
文牧野的电影贵在足够真实，并且可以在很多无形的限制中讲好故事。这次在深圳这个大熔炉里，他的故事相信依旧能打动不少人
台风之后没有出现机械降神剧情，大家各自把剩余的工作带回家做，为了交付订单，被这一段有暖到。相比较整片里层出不穷的好人，童话般的故事，这一段有一些掌心里的灼热，握出了生活的夯实。结局标准的狗尾续貂，落笔在手术成功后的合影多好。努力吧，平凡而又不平凡的每个人
一星给易烊千玺的演技（感觉很有进步），一星给亲情戏（挺感人），一星给bgm（陶志勇宿舍的那段bgm真的很喜欢）。其余，导演对于苦难的刻画太糙太敷衍了，以及几个随意挑出来的合伙人竟然个个都是人中龙凤，这点让我觉得十分悬浮。
这种奇迹般地把所有人间能想象到的苦难都套到一个人身上，再奇迹般地让他获得成功的电影到底能给谁共鸣呢？
鄙人不才，活了二十多年第一次看见片尾给虚构人物配结局字幕的“现实主义”作品，真是开了眼的
看见平凡人的努力！刚开始觉得就是爽文吧，但是谁不是在自己的生活里拼尽全力呢？
拍不出来不用硬拍，每一个部分都好割裂，看得让人烦躁
不得不说，四字的演技真的愈发成熟了，过程我觉得很棒，剧情也有跌宕起伏，有欢笑有泪水也有拼搏，最后结局太过于happy ending了也可以理解，春节档电影嘛，但是说实话，拍到电梯那段大家释放内心压力就可以结束了，后面的演讲完全多余，搞得好像每一个人物都是有现实人物对应的…
不想客观公允，我不管，就要给五星！为底层人被看见，被关心。虽然，美好的结局更像是编织的，可能的结局也许比揪心的过程更苦。四字看来真的是要当演员了，和其他的鲜肉渐远。配角们也好出彩，大眼睛小可爱，田雨一脸笑纹，章宇演啥像啥，还有那个追风少年太好笑了。
爱和勇气果然是很可贵的品质。这部电影再一次印证这句话。对亲人的爱、对朋友的爱，敢于尝试的勇气、对抗生活的勇气。拥有这些品质的人，会得到上天眷顾的。
文导，每年贡献一部这样的电影不过分吧？虽然故事是很普通，但电影节奏把握得很好啊，演员演得也特别棒！
给的那么硬，就这样吧。
在三星和四星之间犹豫，几个月之前看的，当时想着写一篇长影评，后来一直没写。三个月过去了，才发现这部电影没有标记看过。这部电影时长不算太长，有一些节奏问题，同时，还有很多人继续诟病易烊千玺的表演。在这里，我依然是比较不客观地多给文牧野和易烊千玺一些期待分和鼓励分，所以，内心觉得这部电影6.5分左右，但是，还是给4星吧。故事有点童话性质，但是，我依然为此感动。章宇的角色，以及其他很多配角都演得很好。哪怕主角可能没那么好，但是，这部电影的整体演技是没问题的。值得一看。
初五，祝大家好景常在！
鄙人不才，活了二十多年第一次看见片尾给虚构人物配结局字幕的“现实主义”作品，真是开了眼的
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