被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
某些呼应挺妙的。奶奶和侯爵曾经的美好，与玛丽和导演之间的感情的拉扯。
抱着睡觉的目的选了个最好的厅，睡得挺香，同时get到了英伦腔的确更好听一点，是部合格的磨耳朵练听力的好片子
贵族配音，king speech
岁月在每个人的脸庞和两鬓都留下了痕迹，无论是剧中人亦或是看剧的人。从头至尾，眼眶随着插曲的起伏而湿润，甚至有几处观看视线无法对焦的泪眼朦胧。对岁月人生的感慨，对人物情感的感触，对唐顿庄园里人们的那份优雅感动。
一个时代结束了。麦格教授 will always watching. 就是这么大阵仗，第二个老公还是没有死回来。
观影过程中，脑海的故事已经与这部电影无缝链接了。
抛开科幻的成分，单从人要面对生离死别时的不安与不舍，足以发人深省并为之动容。至少，向死而生是应该提好做好的自我心理准备。意义大于故事本身，后韵绵长值得加分。
7.0/10，《鬼灭之刃》第一季，鼓屋敷篇，TV版11-14集合集。
什么定义了你这个人？记忆，长相身体？当你最亲密的人都分辨不出来，是该感叹技术高超还是为自己感到悲哀，人反倒不如一只狗更加能看到本质
少壮能几时，鬓发各已苍。
Apple流媒出品，俨然一副自家广告宣传片的样式，UI界面动画效果和家居装饰风格都透着浓浓的苹果未来软硬件产品的极简设计美感。陈旧科幻概念包装下的温软小品，电影既没有野心进行更深层次的伦理探讨，也无意走惊悚路线去设置反转玩阴谋论，回避了争议焦点，仅仅以爱为名做文章，中规中矩地讲述了一个关于生命与死亡、自私与无私的故事，用天鹅濒死前发出的凄美绝叫比喻癌症患者临终前为了延续爱做出的痛苦抉择，克隆体作为替代品可以完全复制本体的容貌与记忆，却无法真正转移灵魂深处的情感，这般高尚的爱未免太过自我感动。迷你短片的体量，靠拖拉的回忆和内心戏抻到了两小时，导演似乎还没有驾驭长片的能力，实际那点内容早已被抖音各大影视类营销号归纳总结了。在我看来同题材不如《Moon》好看，类似文艺调性也差《Her》太多。
另一个星球，遗产电影的感伤
多重反讽
人生不相见，动如参与商。
Goodbye, Lady Grantham.
看得我又哭又笑，奶奶死了哭死我了！
很有意思，看似沉重的新旧时代交替、现实的经济问题啃噬着华丽的往日旧梦，都在每个人可爱幽默的演绎下消解了。久违的优雅，台词精致又犀利，丝毫不会让人觉得矫情。多线叙事处理得很得体，节奏也不错，最后汇合到葬礼上，工整有序。这种工整也体现在处处可见的对比中：婚礼对葬礼、死亡对新生、甚至前作中代表传统刻板的皇室也对应着开放多变的电影业。借由拍电影让唐屯走进新时代，也是很好的创意，迷影向讨喜。完全不用担心没看过前作或者没看过剧，人物虽多，但由于特征比较明显，性格也比较突出所以容易区分，关系很快就理个七七八八。看完这个再去补了前一部电影版，很多细节就突然说得通了，比如小胡子男明星和巴里之间那种暧昧。
看着时间在无限列车前面，说实话没看过漫画，真没觉得无限列车可以排日本影史票房第一。
现在再看这个剧，感觉里面的角色就像家人一样。也没办法打分，总之看得还挺舒服的，那种新旧时代的碰撞也让我心有戚戚。
and额…这个问题其实很好解决，就是身体可以有无数个，意识只能持续有一个，一个时间只允许一个，那么所谓的克隆，只是同一个意识在不同的没有灵魂的躯体间切换罢了。
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