剧本整体走向很温馨，但时空两端整体感觉又很割裂。作为电影本身来说品质算是一般吧，片尾曲还不错。
電影人的浪漫。可惜個人覺得關於電影的部分有一點少，浪漫也還不夠。“電影是用來感受的，不是用來思考的”。“我不需要他給我幸福，而是我要給他幸福”。“只能選擇一種方式後悔，人生就是這麼回事”。
《电影之神》不就是《开罗紫玫瑰》？北川景子的脸太过现代了吧。略煽情。“请你暂且乖乖地看电影过生活吧”，看到这句台词心里默默回答：好的。
对电影如此满怀热忱的男主因为一次意外就直接放弃精心打磨的剧本我实在不能理解…到最后还在说淑子当初选错人了我真想锤爆他的头！！
没有强情节，没有噱头，也没有铺天盖地的视觉冲击和绚丽剪辑，也许只有那个时代的导演才能在当下用如此平易近人的基调去讲一个温暖的故事吧。影片里能看到山田洋次对时代变迁的学习和自省，以及在鲐背之年对青春的不舍和眷恋。故此对昭和时代的女性描写是动人而闪光的。而结尾的灵魂出窍，用布莱希特的方式打破第四面墙，让自己死在电影中也是他对自己晚年的一种归属期许吧。这更像是一部山田洋次写给自己职业生涯的一封情书。
马苏奇大叔演技炸裂！！也许在没有看过原著的情况下观影体验更好一点 这竟然是茨威格生前最后的一部中篇作品改编的
#北影节资料馆观影
渣男版的家族之苦。年轻时代的人设和现代部分相差过大，结尾疫情时代下对电影院的感触好直接。
没到最后时间，就一直是处于没看懂的状态。两条时间线傻傻的分不清。找不到节点自己…可能比主人公还感到恐慌orZ
BJIFF2021#你看，老电影特写镜头里面，女演员的眼眸中倒映着整个昭和时代电影剧组的青春呢。松竹百年献礼片，像一缕夕照之光也似一曲人生哀歌。《家族之苦》+《开罗紫玫瑰》+《今夜在浪漫剧场》的气质杂糅，现实为主奇幻做佐料，主要还是讲述了一段时隔多年又重逢的三角情感关系，还有阿乡的一场半路忘却又重拾的电影梦。苏打还是蛮适合个性青年的角色，满腔热血又好像不太正经。洋次郎弹琴还有永野芽郁的纯情少女好绝！回顾昔日年华，会为“相片里美好笑容的姑娘去哪里啦”而泪目，始终会留遗憾的人生也许永远改变不了，这种笑中带泪的美，同“看电影到死”的愿望是一样的。
最后居然看哭了。时代的结束多么落寞。（世界上没有比咩酱更可爱的女孩子了吧）
一封对电影的情书，通过放映转场回过去很有情调，接回现实也便是回忆。
电影本身3星。茨威格，还有电影的营造，加1星鼓励。看过原著，电影有故弄玄虚的感觉，不如小说精彩。
两颗星的基础上给山田老爷子对电影的执着与个人情感的坚持加一星，故事本身透露着很多过时甚至守旧的无奈与自我，不过导演本身想外放的情感还是值得期待，毕竟看一部少一部了。
2021北影节的第5场。看得最投入的一部。像天堂电影院，是拍给喜欢电影的人的。每一帧都很普通，连起来确很动人，就像里面住了神（大意）——确实如此啊～影片最后加入了疫情，私人影院要关门，更是让还得戴着口罩看的观众直接共情。里面两个女孩子都好漂亮，原子演黑白片女明星，非常让人信服，
每个人走出的每一步都在选择自己人生，无论做出何种选择一定会有后悔和遗憾之处。总觉得这部电影似乎是淑子的生命故事，无论是追随、等待、或是成全都是淑子一个人的选择，从始至终都与男主无关……
淑子看着旧照片和乡问那个小女孩现在在哪的时候
好像在情绪烘到极点的颁奖典礼上说几句获奖感言就能把丈夫父亲角色失位的事实一笔勾销一样，这不就是失忆的苏大强吗？
咩酱+苏打，还要什么自行车，Lily大概是本色出演，旺志郎长大了，能演内敛的小伙纸了，真好，照片是个泪点，男二是好人，景子姐姐还是美的。“一个人到老了的年纪，中间会发生很多很多事。”片尾曲苏打唱的，听完不亏。开拍那段：“您说得都对，那就按照前辈的意思来拍吧，反正我也拍不好。”想法和剧本只是第一步。真正做的时候发现自己是垃圾，呜哇就哭了，好不容易能拍的电影搞砸了，一蹶不振，老了还不承认是自己搞砸的。这些小小的叙事，或许篇幅不多，但其实也是，十分的表达用七分去讲。
100周年纪念真的不是非要拍多么伟大的人和事才行，百年间成功作品成功导演背后，多的是这样拥有梦想却平庸地度过一生的有半篓才华的普通人，这份给予“失败者”的共情显得温柔可贵，电影之“神”的背后是人，很多的人。而我们一生追求所爱，到头来是对是错，是否有遗憾，其实谁也说不清。观影前没仔细看介绍，所以突然看见野甜甜出现的时候真的很惊喜，还有他这个角色也太暖太甜了。“没有才华的人想做影评人，如果做不了想在京郊开一个电影院，然后放想放的电影”，能实现这样的人生理想，在现实生活中已然是人生赢家了，为他加一颗星。我们永远爱电影
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