本剧改编自豆瓣阅读连载小说《老公孩子一起养》，作者爱莉莉。
廖莎是销售界的精英，性格强势，在事业上，她总是可以排除万难、力争上游。回到家中，廖莎却要面对性格佛系的丈夫方程。方程工作多年，却仍是普通的技术员。廖莎的每一步都走在了方程的前面，成为了家庭的支柱。可是，一场变故让廖莎失去了晋升的机会，还被下放到社区关系部，事业急转直下。 方程因此开始努力挣钱，多年形成的家庭生态被悄悄打破，但也让两人有了一次换位思考的机会。夫妻两人在逆境中跨过道道门槛、经受重重考验，走出人生阴霾。廖莎再次迎来职场高光时刻，方程为了照顾孩子，主动辞去了工作，当起了全职奶爸，两人的家庭模式再次发生转变。在家庭关系和地位起起伏伏的变化中，廖莎检讨自己的“狼性”对于婚姻的伤害，她学会了欣赏丈夫方程的人生哲学。两人也明白了夫妻双方不是一定要孰强孰弱，找到自洽的相处方式才是收获幸福的真谛。
这才看没几天，已经不记得情节了；唯一的记忆点是那个故意搞笑但是很尴尬的闪电侠；还有很恶心的超人胸毛。
非常幸运能在大银幕看到这部片子/当中国近代史的洪流穿过邱福的身体 溅出的是一代艺术家的绝唱
zack snyder其实挺适合去做游戏的。这电影连最基本的故事结构都没有，大部分对话前后也没什么关联，就只是为了把一段段特效动作镜头串联起来。
全片贯穿始终的是父亲，到最后出现字幕For Autumn才明白为什么，扎导女儿抑郁症自杀，这是献给女儿的电影。
四年的等待，四小时的绝唱，这是场史诗，为你我等勇敢者而作。
不是你拉长到四小时就能叫《守望者》的，导演没变，风格有了，但编剧根本就没那剧本功力。
我一直都嫌弃扎导太喜欢自我陶醉，也从来都不是DC粉丝，但是扎导敢于坚持自我的表达，DC粉丝敢于反对商业干预下的院线版正联，这些都让我无比尊重和羡慕。 4小时确实有点太长了，但人物塑造和最后的大战真是比尾灯版好了不止十倍。小闪、钢骨和海王的故事完整了许多，尤其是小闪，最后的超光速拯救大局真是又萌又燃，我被圈粉了！！！！！
如果当年上的是这个版本，是不是没复联什么事了？
越看越爽，幸运的没看过院线版，钢骨的故事线很饱满，闪电侠明显是为电影作铺垫，调色和运镜完美，但仍补不上主线的枯燥
没有90分也有85分，闪电侠好可爱噢，大本真是DC宇宙第一帅，海王排第二！！
三星半，非常振奋人心的风格尝试，导演的画家身份使其实现了一种以几乎反电影的方式出发的调度，不只是很大程度地取消深焦调度，画面中人物和背景的透视关系也无时不被导演操纵着，于是形成了一种扁平化的，散点透视移步换景的，东方式的视觉空间。而演员在这样空间中的立体在场，则创造出了一种诡异的“德国新即物主义”般的扭曲观感。这种人物空间关系在电影前部和叙述主题高度契合，那是皮影戏台般的历史舞台：三维的“人”无法在一个意识形态及政权斗争主导的二维世界中找到存活空间，于是被挤压，被流放，而当戏子进入戏班，他们则通过一种主动扁平化的方式为自己觅得了偏安一隅，电影动人的幻梦体验全部来自于此。但很可惜也很奇怪的是，中国的创作者好似永远无法逃脱集体叙事的宿命，使电影最终令人沮丧而后几近厌恶地，滑入了陈旧迂腐的窠臼。
第一次坐在电影院看这么长的电影。简单的舞台剧布景形式下能够将典型的时代特征和发展脉络叙述完整，真挺不容易的。
退一步，导剪运动以及与之相关的一切声音举措，意义早已超出影片实际水准。三年波澜终于收尾。一场创作与现实联动的吊诡罗生门。
就凭美学成风格这一点来说真的就已经很让人尊敬了。炯炯在这部片子里想谈论的东西很多，有点想要一网子一网打尽的意味，导致有那么点散了，微微冗长。
但问题仍然是施耐德自己以及这电影本身的内容。不是所有素材都能用作电影成片，之所以电影一般只有两个小时，是因为精简，因为感情浓缩，而不是拖沓，不是随意滥用慢镜头，怕浪费素材而随便加货。
片子已经很不扎克施耐德了，无论是大众还是粉丝都能从中收获乐趣。故事大纲其实与院线版相差无几，但重在对人物背景和动机的补全，以及对未来的展望。其中许多角色的人物弧光的完成度很高，真的是一部会让人喜欢上DC的电影。不禁唏嘘，如果当年真的成功上映，DC会有怎样有趣的未来。
5.5/10，拖了半个小时的尾声可以确定，这部影片本质上还是半成品，因此不算及格。从插科打诨的烂俗变成慢镜头的疯狂堆砌，实际上都是无趣。自己埋的穿越提醒露易丝，黑化大超毁世界的梦，到这部里还是没有正常解答【甚至又做了一场梦】钢骨和闪电侠的故事补充的很完整完整，可其他角色的形象没有什么提升，至于火星猎人，可以改名叫做玛莎猎人了【the Martha Manhunter，谐音烂梗】
33度的纽约 闷热的电影院 在3个小时走过一段历史
主要战斗还是那么几场。
ps.达克赛德就要毁灭世界了，丧钟再帅又有谁关心啊😅
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