被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最后的剧情狗血了。。前半部分还比较紧凑。配乐可以
姑娘真正，男孩真搓，他俩玩的那座山真的好美啊啊，我以后也要找个类似的去玩
看完后觉得确实剧情很老套，但跟近期全程连一枪都没开过剧情流水账还高分的西部片比这部确实不错
闯荡好莱坞的小花哪个不得经历青春片的洗礼。她才20岁，一切才刚刚开始。况且就算片子本身平庸，个人表演上也没掉链子，这个年纪的正常水平和必要过渡罢了。评论区劝人走独立电影路子多接文艺片的也是好笑，饭到你们家吃？
Wednesday’s Child 中间这歌还行
65LFF#4 看完全片还是觉得现在这个译名好 网飞出品的黑人西部复仇爽片，喜欢西部片的人大概率会喜欢这部电影，不喜欢西部片的人会觉得什么玩意，这也算是某种意义上的大数据电影了。作为一个西部片爱好者，我本来还是很喜欢这部电影的，尤其是最后枪战戏拍的还不错，但是没想到结局落到这么狗血俗套的情节上了，瞬间产生了厌恶感。本片置景还不错，尤其内部置景很符合年代，但外部置景总有种说不出的怪异感，仔细想了想是因为太新了，崭新的，干净的，坐落于黄沙中的黄沙小镇，这不矛盾嘛。
音乐很棒，演员发挥稳定，动作戏无功无过，就是西部片全是黑人真的有点违和。
花钱不错，剧情一般，竟然还有两个多小时，标准看完就忘的类型，西部肥皂剧。
5颗星不给剧情，全部给配乐和画面配色，音乐都是我喜欢的风格，画面都是很美很舒服的设计，我决定搜搜这个导演其他作品
写太好了吧 那段白人套头套来复仇结果全灭的 干脆利索 风趣幽默 虽然种族话语是侧面描写的 但真的比很多大制作woke多了 女性角色写的很好 打戏也架构的挺聪明的 差评真的显示自己无知 以前西部牛仔也是有原住民和非裔人的
情节一般，但配乐太棒了，十几首不停呵，所以给四星。坐视听室，把音量开足，真享受。
这…汤姆哈迪给自己的角色写的CP文吧…作为超英片没有一点点的格局，并且无精华，看结尾彩蛋这是要和荷兰弟版蜘蛛侠联动了？？
服装造型真的是太复古了
复古黑人剧，叭叭的挺费血浆，干掉你还要流着泪说是你逼的，黑人兄弟跟好莱坞学成了也是
喜欢西部片，极少给西部片打低分，但是这部让人观感很不舒服
被原声带吸引来看了电影。偶尔的幽默和plot twist还挺不错的，就是某些时刻会怀疑自己在看歌剧😂
撇开历史背景不谈，个人觉得是一部不错的西部片，从配乐的气氛渲染和镜头的表达都是不错的。现在喜欢看西部片的人还多吗？
唉，正好我也毕业，才发现高中毕业和本科毕业是一样的呀。从四海来，研究生又回四海去。分别那晚上也大醉了一场，还没过去几天那，已经开始怀念了。哈哈，这说明我是真的老了呀
太难看了，换成白人也一样难看，没完没了的叨逼台词和人脸特写，外景也假，除了音乐和结尾枪战能加点分，据称网飞砸了9千万，比起几年前同样的大制作《豪勇七蛟龙》差的远了，而那部片只有一个黑人华盛顿能碾压此片
作为一部西部片画面质量有些廉价了，这剧本感觉能拍更好些。
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