上世纪七十年代末，拥有孩子身高及容貌的年近三十的杜娟收养了一个女孩，取名笑笑。为了笑笑的舞蹈梦，杜鹃开始在城里创业，做起小吃生意。经过几年的奋斗，杜鹃的生意走上正轨，她也将笑笑送入了专业的舞蹈学校。然而虚荣的笑笑却开始对杜鹃渐生嫌隙。为了不拖累笑笑，杜鹃踏上寻找笑笑亲生父母之路，一只多年前遗留的小舞鞋，让笑笑的身世之谜浮出水面。为了笑笑前途，杜鹃选择将笑笑送回生母舞蹈老师周兰身边，并依旧默默守护着笑笑，笑笑在新家没有得到想要的生活，她受到周家人排挤，眼睛更是在一次意外中受伤，面临失明危险。笑笑开始怀念养母杜鹃，要回到杜鹃身边。杜鹃也通过努力为笑笑治好眼睛，最终和笑笑重拾母女亲情。
——妈妈，你下辈子想做什么动物？ ——想当一个男生。
生活无望的窒息感和彼此相爱的最后底线 论作品完成度和立意明显更加完整更加具有可探讨性 导演真的很厉害 处女座就能有这样的敏感度和成熟性
完美诠释了什么叫暴力美学，武打设计比第一季更精彩更过瘾，记忆中有几场打戏尤其出彩，一场是罗通杀六须鲶为漕帮兄弟报仇，还有一场是罗通在破庙中捶死丐帮长老的戏，那种脊背发凉的畅快感实在是太爽了。剧中的武打动作设计和武器也符合人物角色的塑造，不过为什么豆瓣评分反而走低了呢。至于罗通后来娶妻生子，并没有和红娘在一起，个人认为还是比较可惜的。复仇之路上何方知找上门，红娘自焚之前告知罗通的下落，以这种方式来让罗通纪念自己，实在令人唏嘘不已。
金马奖质量还是有保证，一个“美国”女孩回到台湾后，重新接纳父母和生活的故事。表面讲述中西方，两代人间的水土不服，骨子里讲的还是同一屋檐下的相处方式，骑马不是梦想，美国也不是灵药，如果你只是想逃避，逃到哪里都一样。
最后那一刀必杀，完美。
优秀。动画动作第一，别说那些玄幻奇幻法术修仙的～
挺爽利的东西，为啥要找这几个港配...格格不入不说，主要不够认真，重音错误连篇，难受...
好惊喜！运镜行云流水，打斗场面完成度极佳，所谓“反派”竟然如此有血有肉，唯一的缺点是文戏太少，叙事不太流畅。
啊这？都在夸打戏，可打戏稀碎啊。巴不得一帧切一个画面，每个画面里镜头推拉腾挪，还喜欢聚焦局部拉近景，每动一下信息量极大，镜头衔接跨度也大，俯视仰视平视一秒切10次，我好几次暂停确认是不是开了倍速。这种晃法上大荧幕的话，影院不得吐一屋子人？这稀碎的打戏和好一点也不沾边啊。
2月1号我是在放假吧，真不错。
再一次被打败，中间落泪了，年度华语最佳。太细腻了，爱与恨一体两面，再亲近的人也可能捉摸不透，一句话，一个表情，都传达着情绪，伤害来得触不及防。我爱你，但我没说；我痛恨你的恐惧和软弱，只是因为我害怕你从这个世界消失而已。
这部作品深深地打动了我。仅凭这一点，我就无法再从所谓的剧情、设定、画面、角色、逻辑、主旨……等等层面去评价它好或不好。我甚至觉得，一部好电影就该是这样子的，它应该是私人的，省去一切评价标准的。当然，在某种层面上来说，我也为那些无法被这部电影打动的人感到遗憾。无法被感动的心，才是最可怕的。
原本我只是觉得香港的动作片里的动作传承在新时代的国漫，现在这部片彻底让我觉得香港的武侠片传承在现在的国漫了。这一类型国漫还需要更多的数量累计，终有一天大家在学习世界动画史的时候国漫的武侠动画会成为我们的一大特色题材。
唯一的瑕疵是 生死相搏的时候 话再少点就好了..
如果90年代的香港电影有一种所谓的“九七情结”的话，那这部《美国女孩》也体现了湾湾某种类似的“回归情结”，身处两种文化缝隙中的撕裂，身份认同焦虑
#金馬58# 疫情之下激化的困境 想要逃离的陌生环境 表面争吵实则深爱的典型华人家庭
极为精彩的打斗场面，但故事于表面，像是上世界香港武侠片，类似张彻的高产武侠故事
目前春节档最佳，国漫武戏良心，有这种程度的武戏完全可以忽略文戏上的硬伤
大中华区的青春时代记忆。一些文化冲突元素下也没觉得女孩本人多“美国”，爸爸整天：别提、别说、别想和女孩对妈妈生病的回避，都令人窒息。一句我也活不久了就代表不愿好好活吗…
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