克里夫·欧文饰演一名作家,其创作遇到到瓶颈,江郎才尽,而朱丽叶·比诺什饰演一名画家,同样郁郁不得志,两个人在一所学校里相逢了。分别教写作与绘画的他们展开了一场关于文字和图画谁更有力量的辩论之战。然而在针锋相对的背后,一段不同寻常的恋情也正在酝酿。
錦糸町Toho看的字幕版。能把Q圆得七七八八就还挺不容易的。也能看出导演心境的转变。
区别就在于他们在那个时刻 脑子里在盘算什么
最后大家的退场情怀拉满,其他都极其平庸,过程处理远不如真心为你
始终都依仗着观众对系列的感情在将电影延续,前作中敢于抛弃一切以导演意志开启新篇的勇气已然不在,从一开始便充斥着一种对自己作品淡然的滋味,之所以拍摄是因为大家想要一份答卷,于是便将所有的情感的羁绊都建立在观众身上。看完幕后记录也能理解庵野这种走向人生新阶段的淡然,《终》依旧是真诚的,只是我还一直停留在被《真心为你》掏空的那一夜,放不下的人是我,而庵野的目光早已望向《新奥特曼》和《新假面骑士》。
表达的还是那些东西,形式上又掉了个档次,只不过换了个视角,实际就是在复制自己,作者的艺术生涯在第一部剧场版完结时,其实已经结束了。
名字想好了吗?
最后唯一和司令一起死了,司令只能选择杀掉神。为了再见她一次不惜一切代价这种事情,有点太恐怖了。
语无伦次而又无与伦比。他们太知道一部跨世纪的现象级作品可以怎么做、能怎么做、应该怎么做,而且他们做到了。世纪杰作。
全靠新观众来给你洗白是吧
我想多种些水稻
EVA从来都不止是一部巨大机器人战斗之类的宏大叙事作品,反而永远都在扣每个人内心这个题。前一阵刚回顾了TV版真嗣“不再关注别人眼光而接受自己”的心理咨询,这部里面第一次描写了碇源渡的心理,那段想必每个心思细腻的人也都能感同身受,也让他的动机第一次立得如此稳(虽然还是挺反人类的lol)。最后司令承认自己一直在逃避,而真嗣也真正成长,真的是完满的终局作品了
真嗣长大了,成熟了,即使这个世界人与人之间永远无法消除隔阂,永远无法彼此理解,可真嗣还是选择去接受去热爱这个不那么完美的世界。ps:26年来一起热血过、笑过、痛过、哭过、孤独过,感谢EVA陪伴我一起成长。爷的青春结束了~
庵野秀明是真正的视觉艺术家,不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击,或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景,也在于他对影像(梦幻)自反的强调,比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的,25年前“补完”的心理冲击,已成为后泡沫时代的纪念碑,却仍然被召回,作为当下的安慰。
不再愤世嫉俗,的确是成熟大人的作品。再见了,所有的EVA。
终竟是结束了,在碇真嗣成长后的世界里,每个人都因为真嗣获得了(自认为)圆满的结局,结果站台对面是薰和绫波。这样的结局也许是作为观众的我也长大了,至少不那么宅了,所以可以接受了。在2020奥运会之后看这部莫名有意思,开头巴黎是在致敬2024奥运会吗。从《シンクロニシティ》到《サヨナラの意味》到《今、話したい誰かがいる》。初号机大战13号使徒时冲破各种虚假的场景,真脱宅。在战后物资贫瘠的情况下,要么干活要么休息,就没这么多想东想西了。到底绫波是绫波,桥本是桥本。吐丝作茧韶光缚,一样心情父子孤。余孽经年还血泪,乾坤反覆旧花都。
6.13 横滨DOLBY
通过各种巨象化和分形制造神迹,最后一切归零,回到起点,从全宇宙落点到个人的内心。淀真嗣可以说是最反类型的主角,但也可以说是最类型的主角。期待大银幕的视觉饕餮。
非常厉害,真正的成熟之作。敢于剖析自己、直面过去才最了不起。在数字时代从来没有看到如此酣畅淋漓的动作场面,想象力全程喷射。庵野终于想通了,与世界、与自己不必再拧巴了。真正的自由,势必会带来更多惊喜。
昨夜残阳犹醉,明日黄花挽香。凌波丽好,渚江水存鸯。映得晚风游人困,薰及臻兮处处波。庵野寺好,暮回临都乡。再见所有的eva
结束迷茫或者叛逆的青春
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