【D】不愧是国产学院派的作品,低成本带来的低劣制作真是让人难以忍受。“主旋律美学风格探索”实质便是后期狂降饱和度,让色彩以劣质山水画的模样去提升他们自以为的格调(是我这辈子最厌恶丁达尔效应的86分钟)。而当摄影机承载着更多的视点时,调度就只剩一团乱麻,枪声与死亡是如此随便,毫无情绪起伏的可能。而题材上的创新,也只是刨去角色的存在,让对不上口型的后期配音与莫名其妙的超现实段落彻底毁灭观众代入的可能,也无任何深度可言,反倒很适合给主创们做自我感动式的阅读理解题。
为了几个片段看完整部电影,还行吧,一部充满迷影情节的网大。
7.8,确实还不错,演技和笑点都比较自然,转折老套但是完整,也没有什么尬笑的地方,内涵也有,整体就突出一个自然,已经比很多院线电影好了
前一小半不错还以为能一直黑色幽默,后面改正剧了
很一般,不是所有人都能被改造好,有的人真的无可救药。
诸多类型片的影子,但总体完整流畅,看得轻松而放松。
前期略浮夸,但是后边接住了。
休闲看看还行。编剧崔志佳自己,电影梗是小品梗的拼凑,连续性不强,故事比较散。
挺好玩的小品,也没啥硬伤,唯一的就是剧情弱了一些,演员功力都还行,包袱也挺好玩的,配角也挺出彩的,作为一部娱乐片来说,挺好玩的,我喜欢,加油加油!
它带给我们一种希望,主旋律和艺术表达并不是水火不容。战争的真实感不是在于枪林弹雨,是缓慢的危险,是草丛中的蛇,是仓皇的逃跑或追逐,是悄无声息倒下的身躯,是给俘虏喂吃的,是在非人般的艰苦条件中选择云霄之上的信仰
《人生大事》没哭上,在这先乐够呛。 殡葬➕满释➕摇滚,有点像《再见那一天》,相比起来,幽默很多,没那么沉重。梗挺多,但不俗,有些暗暗的讽刺梗,特别有意思。立意主题没放在死亡,而是活的人身上,最后拔高那块也挺喜欢的。 二手月季那…真的绷不住了,我是死亡摇滚,哈哈哈哈哈哈哈。
开头第一镜长镜头蛮好的,感觉主创试图用长镜头摄影、灰蒙的调色与专注个体叙事的理念去制作一部不同于宏大主旋律叙事的独特战争片。表现了一些战争的残酷和战场的混乱。林中的几个镜头倒有些超现实的意味。然而很遗憾,在最终战打响之前又开始搞高呼口号那一套腐朽陈旧的恶心东西,一下子让前面的努力瞬间破功。影片中的敌我双方都是人,也都有兄弟。但对于敌方的描写除了开篇的“鞭尸者”有所点滴着墨,后面便沦为符号。结尾一战我方人员倒下个个都有兄弟赶来支援或陪伴,敌方人员倒下就“享受”不到这种待遇了。唯一的女性角色旁若无人地游走于敌我之间,轻松地与主角一行多次会合,也很无语。单枪匹马的伤员如何突破重重关卡成功完成任务也没交代。如果这就算对“主旋律”的突破,那还差得远呢。两星半
与其说《云霄之上》是一部战争诗意电影,毋宁说它是关于地质学的影像。在此我们或许能想象一种地质诗学,当人物行走在岩石、山脉、地层、云雾和洞穴与田野中,来自地质与地层内部的强度与延波悄然渗入生命内部。这其中既涵盖无机物(地层与岩石),亦包含着有机物(蛇、飞鸟与人类),身体与岩石的相遇构成了着自然-历史的共振。可惜的是,就在这样一种无限广延的地质场域中,导演对于人物的拍摄却显现出一种典型的剧场化倾向,生硬的斯坦尼康与长镜头看似在塑造诗意氛围,但实际上却阻隔了人类-地质的联通互动,诸多人物对话的戏份生硬得像样板戏。这归根结底源自于导演对蒙太奇的粗暴摒弃,诗意从来不是长镜头的附属产品,这样一种狭隘的诗意观导致影片丧失了一种超验与超然的感知,蒙太奇并非诗意效果的绝缘体,相反,它是无尽的连接、交互与共振。
中年男人的大肚腩看来是标配啊 电影质感超出预期~
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
确实还可以的,混混眼绝对行。结尾也确实不咋地。不管怎么说,比其他网大,算在一流水平了。
无聊刷了部网大,虽然不咋好看,但是感觉明白了点编剧上的道理
碰巧看了两个同题材的电影,更喜欢这种用笑容诠释悲情的故事,埋了好多电影梗摇滚梗。以及片子里贼多东北老熟人。不过看到佳佳和子栋现在发福衰老,不禁感慨曾经爱笑会议室的年轻朝气。给长春取景加一星
还行啊,比宋小宝潘长江岳云鹏那些人的电影可强多啦,起码没太硬嘎吱你乐,有的桥段还挺逗的。我知道那些问题,背景那些破败的东北环境没切入一下太可惜了,葬礼这个主题没上升到大环境的表达,也没有深入讲讲东北丧葬文化等等……要求太高啦,网大要能拍出那些来,中国电影就神了。
佳佳算是把东北这几个老炮给玩明白了,可以出系列了。
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